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Em 2014

Que você saiba como aproveitar os seus dias e as pessoas que ama.
Que você consiga dizer tudo o que sente.
Que você saiba agradecer.
Que você cuide das pessoas, dos animais e das plantinhas.
Que você valorize tudo aquilo que a vida lhe dá.
Que você entenda que toda hora é hora de ajudar alguém.
Que você pratique a gentileza no seu dia a dia.
E, por fim, que você compreenda que um simples gesto pode fazer a diferença na vida do outro.

A todos os nossos amigos e parceiros desejamos um feliz 2014
Equipe Nos dias de Noé

2014...




Em 2014

Que você saiba como aproveitar os seus dias e as pessoas que ama.
Que você consiga dizer tudo o que sente.
Que você saiba agradecer.
Que você cuide das pessoas, dos animais e das plantinhas.
Que você valorize tudo aquilo que a vida lhe dá.
Que você entenda que toda hora é hora de ajudar alguém.
Que você pratique a gentileza no seu dia a dia.
E, por fim, que você compreenda que um simples gesto pode fazer a diferença na vida do outro.

A todos os nossos amigos e parceiros desejamos um feliz 2014
Equipe Nos dias de Noé

O Qlimax é um evento anual de música eletrônica, realizado no Gelredome, em Arnhem, Países Baixos. É o principal evento dentro da comunidade Hardstyle, e uma das principais atrações organizadas pela Q-Dance, uma empresa holandesa de entretenimento.

O evento entra na lista dos mais assustadores e explicitamente satânicos. Visto que o efeito de certas músicas no cérebro o torna mais suscetível a receber mensagens de quaisquer esferas, eventos de música eletrônica têm sido frequentemente e amplamente utilizados dentro da agenda da elite Illuminati, como visto no artigo intitulado Skol Sensation - Como a Elite Promove a Degradação Moral dos Jovens. O Qlimax não seria diferente...aliás, é muito perturbador.



Fonte: Danizudo

Qlimax - O Evento de Música mais Satânico do Mundo?

O Qlimax é um evento anual de música eletrônica, realizado no Gelredome, em Arnhem, Países Baixos. É o principal evento dentro da comunidade Hardstyle, e uma das principais atrações organizadas pela Q-Dance, uma empresa holandesa de entretenimento.

O evento entra na lista dos mais assustadores e explicitamente satânicos. Visto que o efeito de certas músicas no cérebro o torna mais suscetível a receber mensagens de quaisquer esferas, eventos de música eletrônica têm sido frequentemente e amplamente utilizados dentro da agenda da elite Illuminati, como visto no artigo intitulado Skol Sensation - Como a Elite Promove a Degradação Moral dos Jovens. O Qlimax não seria diferente...aliás, é muito perturbador.



Fonte: Danizudo

O papa Francisco esteve no Rio de Janeiro em maio para a Jornada Mundial da Juventude. Em setembro, foi a vez de Papa Emeritus 2, vocalista da banda de heavy metal Ghost BC [Fantas Antes de Cristo].

Ele veio acompanhado de músicos encapuzados e mascarados, que formam a banda.

A plateia do show fazia os tradicionais “chifrinhos” com as mãos. Com um visual e letras carregadas de escárnio à igreja cristã, o grupo sueco se apresentou nesta quinta (19), o quarto dia de festival e o primeiro dedicado ao heavy metal.

O Ghost BC só toca músicas marcadas por um tom macabro. Para eles cada show é uma “missa negra”. A verdadeira face dos seus integrantes é desconhecida. Apenas o vocalista tem nome, os demais integrantes são chamados de “ghouls”, ou morto-vivo em tradução livre.

A maquiagem carregada dá um aspecto sombrio enquanto ele mostrava cruzes invertidas e invocava o demônio sobre a cidade. As letras aludem ao satanismo, catolicismo e entidades como zumbis. Muitos dos presentes usavam camisetas e até fantasias com os temas prediletos da banda.

Uma das músicas cantadas foi “Depth Of Satan’s Eyes”, que diz “Ao flamejante olhar/À luz ardente/Dos raios de satanás/À fonte de sabedoria/Além do que a Bíblia afirma/À profundidade sem fim/Dos olhos de Satanás/ Seus olhos são cativantes/Seus olhos como um redemoinho/Um poço no qual você está caindo.”

Muitos que estavam na Cidade do Rock já haviam visto a apresentação anterior, do grupo brasileiro Sepultura, que no início da carreira também usava imagens demoníacas.

No palco Sunset, Rob Zombie apresentou-se com seu som pesado e letras cheias de referências ao horror e a demônios. A grande atração da noite é o Metallica, que também toca música com temas anticristãos. Com informações do UOL

Fonte: Semeando

Em noite de heavy metal, Rock in Rio tem até invocação satânica

O papa Francisco esteve no Rio de Janeiro em maio para a Jornada Mundial da Juventude. Em setembro, foi a vez de Papa Emeritus 2, vocalista da banda de heavy metal Ghost BC [Fantas Antes de Cristo].

Ele veio acompanhado de músicos encapuzados e mascarados, que formam a banda.

A plateia do show fazia os tradicionais “chifrinhos” com as mãos. Com um visual e letras carregadas de escárnio à igreja cristã, o grupo sueco se apresentou nesta quinta (19), o quarto dia de festival e o primeiro dedicado ao heavy metal.

O Ghost BC só toca músicas marcadas por um tom macabro. Para eles cada show é uma “missa negra”. A verdadeira face dos seus integrantes é desconhecida. Apenas o vocalista tem nome, os demais integrantes são chamados de “ghouls”, ou morto-vivo em tradução livre.

A maquiagem carregada dá um aspecto sombrio enquanto ele mostrava cruzes invertidas e invocava o demônio sobre a cidade. As letras aludem ao satanismo, catolicismo e entidades como zumbis. Muitos dos presentes usavam camisetas e até fantasias com os temas prediletos da banda.

Uma das músicas cantadas foi “Depth Of Satan’s Eyes”, que diz “Ao flamejante olhar/À luz ardente/Dos raios de satanás/À fonte de sabedoria/Além do que a Bíblia afirma/À profundidade sem fim/Dos olhos de Satanás/ Seus olhos são cativantes/Seus olhos como um redemoinho/Um poço no qual você está caindo.”

Muitos que estavam na Cidade do Rock já haviam visto a apresentação anterior, do grupo brasileiro Sepultura, que no início da carreira também usava imagens demoníacas.

No palco Sunset, Rob Zombie apresentou-se com seu som pesado e letras cheias de referências ao horror e a demônios. A grande atração da noite é o Metallica, que também toca música com temas anticristãos. Com informações do UOL

Fonte: Semeando

Sabemos que a elite quer e está degradando as nossas crianças, disseminando porcarias do tipo sexuais. Bombardeando-as com isso é um meio de destruir os bons modos de uma futura sociedade.

E hoje eu recebi um vídeo de uma banda famosa entre os adolescentes e crianças, a maioria na faixa de 8 a 17 anos de idade. E neste vídeo se ver cenas nada propícias para menores de idade.

Muitos estão dizendo que não tem nada de mais nas cenas e na letra, mas será mesmo? Será que nossas crianças tem de ver e ouvir esse tipo de musica? Ou você é mais um daqueles (as) que acha normal? Inofensivo?

O texto abaixo é do blog - outros 300.

Esta semana uma polêmica tomou conta do cenário pop nacional. Tudo porque o clipe 'Cara de Santa' da banda Restart foi acusada de fazer apologia evidente ao sexo. Veja esse e outros casos de clipes que foram colocados em cheque ou até proibidos, acompanhando a matéria abaixo:

Essa semana o cenário pop nacional ficou em polvorosa após o lançamento do clipe 'Cara de Santa' da banda Restart. Tudo porque, segundo críticos e pais de fãs, o clipe faz apologia clara ao sexo.

No clipe em questão uma boneca virtual seduz os quatro integrantes da banda. Em trechos da filmagem a menina virtual faz um strip tease (só com um minusculo biquíni fio dental) num cenário que simula uma boate. Na cena em questão a mesma retira a parte de cima do biquíni, estrategicamente camuflado com a sugestiva palavra "love".

Em outro momento um dos integrantes segura uma revista cuja capa é a tal menina virtual nua. O rapaz faz uma expressão de quem havia acabado de se masturbar "lendo" o conteúdo da impressão.

Contudo as partes mais supostamente agressivas são quando a menina do clipe se abaixa em frente a um dos integrantes no que sugere que a mesma fará sexo oral no rapaz. Em outro trecho outro integrante sai de um quarto arrumando sua calça, enquanto a menina o segue limpando a boca.

O clipe termina com os quatro integrantes, em quartos distintos, com a mesma menina virtual, em diferentes cenas, no mínimo, sensuais.

Tudo fica ainda mais polêmico porque o Restart é reconhecidamente uma banda que tem um grande público constituído por adolescentes e crianças. Logo o conteúdo de 'Cara de Santa', no mínimo, irá apresentar a este público situações fora de seu contexto e cotidiano.

Figuras mais exaltadas preocupam-se com uma possível apologia ao sexo oral, uma vez que o clipe sugere que a menina "troca" a não penetração sexual pelo sexo oral, mantendo, exatamente, sua aura - e cara - de santa.

Banda se defende

Em entrevista, os integrantes se defendem das acusações. Pe Lú reitera que não há mal nenhum no clipe, porque a personagem é virtual e não real.

— É um desenho que não existe [risos]. Se tivéssemos feito o clipe com uma menina de verdade, teria ficado apelativo e acho que não teria nada a ver, mas a brincadeira é que, justamente, ela é uma boneca de mentira. No clipe, a nossa ideia foi fazer cenas que, em teoria, seriam muito picantes — como a hora em que a menina se abaixa para... amarrar o tênis do Koba [risos] ou a cena que o Thomas tá com uma revistinha na mão — de um jeito diferente e divertido. Para e pensa. A gente está interagindo com o nada. Não tem ninguém amarrando o tênis do Koba! [risos]

Pe Lanza, por sua vez, acredita na "maldade na mente das pessoas"
— Depende da imaginação de cada um. A gente fez o clipe para as pessoas se divertirem e imaginarem o que quiserem.

Algumas imagens:


O clipe

Tirem suas conclusões vendo o clipe abaixo. A música, como é característica marcante do Restart, é ruim. Logo se quiser acompanhar no modo "mudo" fique a vontade.



Referência:
R7

Fontes:
Lado Oculto Nova Ordem Mundial , Outros 300

Banda Restart promovendo a agenda globalista do sexualismo nas crianças?

Sabemos que a elite quer e está degradando as nossas crianças, disseminando porcarias do tipo sexuais. Bombardeando-as com isso é um meio de destruir os bons modos de uma futura sociedade.

E hoje eu recebi um vídeo de uma banda famosa entre os adolescentes e crianças, a maioria na faixa de 8 a 17 anos de idade. E neste vídeo se ver cenas nada propícias para menores de idade.

Muitos estão dizendo que não tem nada de mais nas cenas e na letra, mas será mesmo? Será que nossas crianças tem de ver e ouvir esse tipo de musica? Ou você é mais um daqueles (as) que acha normal? Inofensivo?

O texto abaixo é do blog - outros 300.

Esta semana uma polêmica tomou conta do cenário pop nacional. Tudo porque o clipe 'Cara de Santa' da banda Restart foi acusada de fazer apologia evidente ao sexo. Veja esse e outros casos de clipes que foram colocados em cheque ou até proibidos, acompanhando a matéria abaixo:

Essa semana o cenário pop nacional ficou em polvorosa após o lançamento do clipe 'Cara de Santa' da banda Restart. Tudo porque, segundo críticos e pais de fãs, o clipe faz apologia clara ao sexo.

No clipe em questão uma boneca virtual seduz os quatro integrantes da banda. Em trechos da filmagem a menina virtual faz um strip tease (só com um minusculo biquíni fio dental) num cenário que simula uma boate. Na cena em questão a mesma retira a parte de cima do biquíni, estrategicamente camuflado com a sugestiva palavra "love".

Em outro momento um dos integrantes segura uma revista cuja capa é a tal menina virtual nua. O rapaz faz uma expressão de quem havia acabado de se masturbar "lendo" o conteúdo da impressão.

Contudo as partes mais supostamente agressivas são quando a menina do clipe se abaixa em frente a um dos integrantes no que sugere que a mesma fará sexo oral no rapaz. Em outro trecho outro integrante sai de um quarto arrumando sua calça, enquanto a menina o segue limpando a boca.

O clipe termina com os quatro integrantes, em quartos distintos, com a mesma menina virtual, em diferentes cenas, no mínimo, sensuais.

Tudo fica ainda mais polêmico porque o Restart é reconhecidamente uma banda que tem um grande público constituído por adolescentes e crianças. Logo o conteúdo de 'Cara de Santa', no mínimo, irá apresentar a este público situações fora de seu contexto e cotidiano.

Figuras mais exaltadas preocupam-se com uma possível apologia ao sexo oral, uma vez que o clipe sugere que a menina "troca" a não penetração sexual pelo sexo oral, mantendo, exatamente, sua aura - e cara - de santa.

Banda se defende

Em entrevista, os integrantes se defendem das acusações. Pe Lú reitera que não há mal nenhum no clipe, porque a personagem é virtual e não real.

— É um desenho que não existe [risos]. Se tivéssemos feito o clipe com uma menina de verdade, teria ficado apelativo e acho que não teria nada a ver, mas a brincadeira é que, justamente, ela é uma boneca de mentira. No clipe, a nossa ideia foi fazer cenas que, em teoria, seriam muito picantes — como a hora em que a menina se abaixa para... amarrar o tênis do Koba [risos] ou a cena que o Thomas tá com uma revistinha na mão — de um jeito diferente e divertido. Para e pensa. A gente está interagindo com o nada. Não tem ninguém amarrando o tênis do Koba! [risos]

Pe Lanza, por sua vez, acredita na "maldade na mente das pessoas"
— Depende da imaginação de cada um. A gente fez o clipe para as pessoas se divertirem e imaginarem o que quiserem.

Algumas imagens:


O clipe

Tirem suas conclusões vendo o clipe abaixo. A música, como é característica marcante do Restart, é ruim. Logo se quiser acompanhar no modo "mudo" fique a vontade.



Referência:
R7

Fontes:
Lado Oculto Nova Ordem Mundial , Outros 300

Artigos relacionados: A música de hoje trabalha para o lado negro da força

De acordo com o artigo O PODER DA MÚSICA EM 432 HZ: "A escala musical de 432Hz vibra sobre os princípios do número Áureo PHI e unifica as propriedades da luz, tempo, espaço, matéria, gravidade e magnetismo com a biologia, o código do DNA e da consciência. Essa frequencia de 432 Hz, está por trás de toda a criação. A sintonia natural de 432 Hz tem efeitos profundos sobre a consciência e também no nível celular de nossos corpos."

Que bom! Música com propriedades curativas. Claro, faz todo o sentido. Tudo no Universo é som, vibração, energia...

Porém, no mesmo artigo: "por volta de 1930 esta afinação foi mudada para A=440 Hz. Essa manobra de mudança da afinação em A=440 Hz faz parte, também, da trama em nos manipular, pois gera em nossos pensamentos, ou não pensamentos, dissonâncias “nocivas” que nos tira de nosso perfeito equilíbrio que é gerado pela frequência natural de 432 Hz.

Se pesquisarmos na internet, vamos encontrar inúmeros artigos que demonstram a abrangência da frequência 432 Hz (8 Hz) no Universo e perceber que estamos, mais uma vez, por nossa livre espontânea vontade, sendo manipulados. Parece utópico, mas a música é uma das mais sofisticadas formas de manipulação, e o pior, executada em 440 Hz provoca grandes problemas para todos e consequentemente para a humanidade. A música pode causar guerras e tudo que estamos vendo por ai."

Esta é uma informação importante! A princípio pode parecer mentira ou exagero... E pesquisei mais. Basta digitar "432 Hz" no Google ou no Youtube pra descobrir muita coisa.

Neste outro artigo Mais sobre a frequência 432 Hz – 8 Hz: "O nosso ouvido interno, por exemplo, funciona com base no  número Phi (1,618). As águas dos nossos ouvidos internos dependem da Espiral de Fibonacci através da concha como a estrutura da cóclea para manter-nos centrados ou aterrados. Esta forma de espiral de Fibonacci ajuda a cancelar certos padrões inerciais de interferência de ondas, a fim de nos manter bem equilibrados com o meio ambiente que nos rodeia."

Mas como diferenciar uma música afinada em 432 Hz de outra afinada em 440 Hz?

Muito difícil notar, é uma mudança sutil que só ouvidos treinados percebem. Dá pra perceber melhor com música calma e clássica do que com música alta e agressiva. Aliás, com 432 Hz há menos necessidade de reproduzir música tão alto como em 440 Hz.

A diferença entre 440 Hz e 432 Hz é de apenas 8 vibrações por segundo, mas faz uma diferença notável na experiência da consciência humana. De acordo com os amantes da música, é mais agradável para a audição, mais suave, mais brilhante e mais bonita.

E como ouvir uma música afinada em 432 Hz?
Descobri um blog de musicoterapeutas espanhóis - HOLONMUSIC 432 HZ - que ensina como fazer a conversão de afinação. Segundo eles, Foobar2000 é o melhor player de áudio usado pra plataforma Windows. Mais detalhes aqui.

No software que uso pra criar as trilhas do blog - AUDACITY - também dá pra fazer a conversão. Já preparo uma trilha só com músicas afinadas nessa frequencia. Daqui pra frente faço questão. Não tem outro jeito, a não ser converter toda a minha biblioteca com milhares de músicas. Trabalho que será feito aos poucos.


Procedimento de conversão de música comercial de 440 a 432Hz com Audacity
Muito fácil, basta baixar o Audacity gratuito à Internet para Windows e Mac

Link para o site oficial: http://audacity.sourceforge.net/

Dowload v.2.0.0  Audacity para Windows, Mac, Linux.

Iniciado: Uma vez instalado no seu computador, abra o programa e seguir a seguinte rotina:

1 - Clique em File, Open, selecione a música e aparece em forma gráfica (onda
onda)

2 - Clique em Editar, Selecionar tudo, você vai ver que escurece.

3 - Pressione Efeitos- Alterar Tom altura. Em variação percentual, valor: -1818

Em semitons (meio-passos) muda automaticamente para - 0,32 (às vezes não, depende da versão do programa, mude manualmente)

IMPORTANTE:. O valor pode aparecer com a, (vírgula) ou (ponto) , (depende da versão do programa) ..

4 - Clique em OK.

5 -  Exportar arquivo como WAV, AIFF, MP3 , ou outro formato de áudio e escolher onde quer salvar a música.

Esta é uma outra opção, você nos deu um engenheiro de som. (Mais qualidade em algumas músicas do primeiro método dá pobre ou qualquer incompatibilidade no áudio).

1 - Clique em File, Open, selecione a música e aparece em forma gráfica (onda onda)
2 - Clique em Editar, Selecionar tudo, você vai ver que escurece.
3 - Clic mudança de velocidade de efeito. Em variação percentual, valor: -1,8184 - Clique em OK.
5 - "" Exportar arquivo como WAV ou AIFF e escolher onde quer salvar a música.

Exportar como AIFF e WAV ou MP3, não é o caso, no formato Wav ou freqüências de ondas Aiff, pois não são compactados em mudança de formato  para mp3, essa mudança inibe a harmônica fundamental corta algumas freqüências necessárias. Enfim, quando podemos escolher o formato de exportação a sugestão é .M4A (AAC) é melhor do que o mp3, todas as músicas no iTunes são neste formato. O formato final da exportação depende de você, se você quer qualidade ou reduzir a qualidade em benefício do espaço que ocupa.

No formato WAV ou AIFF você pode gravar as músicas em um CD e jogá-lo em qualquer aparelho de som, CD player, carro ...

NUNCA alteres os valores, por exemplo:
Amostragem 44100Hz frequência ou formato amostra 16bit.

Se modificar estes valores poderá destruir ou alterar o áudio. Em Preferências do Audacity mostra estes valores, mas não os altere.

Ouça música diretamente para 432Hz

(Nota: Para usuários Mac: Converta música em MacOSX 432Hz com VOX)

Foobar2000 é um player de áudio avançado para a plataforma Windows.

Principais características:

Formatos de áudio suportados: MP3, MP4, AAC, CD Áudio, WMA, Vorbis, FLAC, WavPack, WAV, AIFF, Musepack, Speex, AU, SND ... e outros componentes.

Suporte para ripar CDs de áudio, bem como a transcodificação de formatos de áudio suportados pelo componente conversor.

Baixe o programa foobar2000 e pluginDSP SoundTouch no seguinte link:

http://www.mediafire.com/?t7g94u6w5c8agny

Em seguida, descompacte o arquivo zip para uma pasta temporária. Execute o arquivo foobar2000_v1.1.8.exe Uma vez instalado no PC, você deve copiar o arquivo: foo_dsp_soundtouch.dll  dentro da pasta componentes do foobar2000, encontrado nos Arquivos de Programas do Windows.

Na área de trabalho o ícone (parece um alien) dê um duplo clique para abrir o programa.

Vá em File - Preferences - Playback - DSP ​​Manager. aparecerá 2 colunas .
transfira o "SoundTouch" para a outra coluna (active DSPs).

Clique em SoundTouch e clique em "Configure selected", marque a opção  Pitch adjust:
 ajuste para -0,32 semitons a OK e em OK.

Clique em File - Open para abrir uma música ou add Files...para adicionar a música que você quer ouvir.


Percebi no Youtube que quando a música é afinada nessa frequência, a informação vai no título. Compartilho alguns exemplos aqui:







Referências:
Update or die , Holon music 432hz , Audio circle , Mauro Muller

Fonte:
Marcelo Dalla

O poder da música em 432 hz

Artigos relacionados: A música de hoje trabalha para o lado negro da força

De acordo com o artigo O PODER DA MÚSICA EM 432 HZ: "A escala musical de 432Hz vibra sobre os princípios do número Áureo PHI e unifica as propriedades da luz, tempo, espaço, matéria, gravidade e magnetismo com a biologia, o código do DNA e da consciência. Essa frequencia de 432 Hz, está por trás de toda a criação. A sintonia natural de 432 Hz tem efeitos profundos sobre a consciência e também no nível celular de nossos corpos."

Que bom! Música com propriedades curativas. Claro, faz todo o sentido. Tudo no Universo é som, vibração, energia...

Porém, no mesmo artigo: "por volta de 1930 esta afinação foi mudada para A=440 Hz. Essa manobra de mudança da afinação em A=440 Hz faz parte, também, da trama em nos manipular, pois gera em nossos pensamentos, ou não pensamentos, dissonâncias “nocivas” que nos tira de nosso perfeito equilíbrio que é gerado pela frequência natural de 432 Hz.

Se pesquisarmos na internet, vamos encontrar inúmeros artigos que demonstram a abrangência da frequência 432 Hz (8 Hz) no Universo e perceber que estamos, mais uma vez, por nossa livre espontânea vontade, sendo manipulados. Parece utópico, mas a música é uma das mais sofisticadas formas de manipulação, e o pior, executada em 440 Hz provoca grandes problemas para todos e consequentemente para a humanidade. A música pode causar guerras e tudo que estamos vendo por ai."

Esta é uma informação importante! A princípio pode parecer mentira ou exagero... E pesquisei mais. Basta digitar "432 Hz" no Google ou no Youtube pra descobrir muita coisa.

Neste outro artigo Mais sobre a frequência 432 Hz – 8 Hz: "O nosso ouvido interno, por exemplo, funciona com base no  número Phi (1,618). As águas dos nossos ouvidos internos dependem da Espiral de Fibonacci através da concha como a estrutura da cóclea para manter-nos centrados ou aterrados. Esta forma de espiral de Fibonacci ajuda a cancelar certos padrões inerciais de interferência de ondas, a fim de nos manter bem equilibrados com o meio ambiente que nos rodeia."

Mas como diferenciar uma música afinada em 432 Hz de outra afinada em 440 Hz?

Muito difícil notar, é uma mudança sutil que só ouvidos treinados percebem. Dá pra perceber melhor com música calma e clássica do que com música alta e agressiva. Aliás, com 432 Hz há menos necessidade de reproduzir música tão alto como em 440 Hz.

A diferença entre 440 Hz e 432 Hz é de apenas 8 vibrações por segundo, mas faz uma diferença notável na experiência da consciência humana. De acordo com os amantes da música, é mais agradável para a audição, mais suave, mais brilhante e mais bonita.

E como ouvir uma música afinada em 432 Hz?
Descobri um blog de musicoterapeutas espanhóis - HOLONMUSIC 432 HZ - que ensina como fazer a conversão de afinação. Segundo eles, Foobar2000 é o melhor player de áudio usado pra plataforma Windows. Mais detalhes aqui.

No software que uso pra criar as trilhas do blog - AUDACITY - também dá pra fazer a conversão. Já preparo uma trilha só com músicas afinadas nessa frequencia. Daqui pra frente faço questão. Não tem outro jeito, a não ser converter toda a minha biblioteca com milhares de músicas. Trabalho que será feito aos poucos.


Procedimento de conversão de música comercial de 440 a 432Hz com Audacity
Muito fácil, basta baixar o Audacity gratuito à Internet para Windows e Mac

Link para o site oficial: http://audacity.sourceforge.net/

Dowload v.2.0.0  Audacity para Windows, Mac, Linux.

Iniciado: Uma vez instalado no seu computador, abra o programa e seguir a seguinte rotina:

1 - Clique em File, Open, selecione a música e aparece em forma gráfica (onda
onda)

2 - Clique em Editar, Selecionar tudo, você vai ver que escurece.

3 - Pressione Efeitos- Alterar Tom altura. Em variação percentual, valor: -1818

Em semitons (meio-passos) muda automaticamente para - 0,32 (às vezes não, depende da versão do programa, mude manualmente)

IMPORTANTE:. O valor pode aparecer com a, (vírgula) ou (ponto) , (depende da versão do programa) ..

4 - Clique em OK.

5 -  Exportar arquivo como WAV, AIFF, MP3 , ou outro formato de áudio e escolher onde quer salvar a música.

Esta é uma outra opção, você nos deu um engenheiro de som. (Mais qualidade em algumas músicas do primeiro método dá pobre ou qualquer incompatibilidade no áudio).

1 - Clique em File, Open, selecione a música e aparece em forma gráfica (onda onda)
2 - Clique em Editar, Selecionar tudo, você vai ver que escurece.
3 - Clic mudança de velocidade de efeito. Em variação percentual, valor: -1,8184 - Clique em OK.
5 - "" Exportar arquivo como WAV ou AIFF e escolher onde quer salvar a música.

Exportar como AIFF e WAV ou MP3, não é o caso, no formato Wav ou freqüências de ondas Aiff, pois não são compactados em mudança de formato  para mp3, essa mudança inibe a harmônica fundamental corta algumas freqüências necessárias. Enfim, quando podemos escolher o formato de exportação a sugestão é .M4A (AAC) é melhor do que o mp3, todas as músicas no iTunes são neste formato. O formato final da exportação depende de você, se você quer qualidade ou reduzir a qualidade em benefício do espaço que ocupa.

No formato WAV ou AIFF você pode gravar as músicas em um CD e jogá-lo em qualquer aparelho de som, CD player, carro ...

NUNCA alteres os valores, por exemplo:
Amostragem 44100Hz frequência ou formato amostra 16bit.

Se modificar estes valores poderá destruir ou alterar o áudio. Em Preferências do Audacity mostra estes valores, mas não os altere.

Ouça música diretamente para 432Hz

(Nota: Para usuários Mac: Converta música em MacOSX 432Hz com VOX)

Foobar2000 é um player de áudio avançado para a plataforma Windows.

Principais características:

Formatos de áudio suportados: MP3, MP4, AAC, CD Áudio, WMA, Vorbis, FLAC, WavPack, WAV, AIFF, Musepack, Speex, AU, SND ... e outros componentes.

Suporte para ripar CDs de áudio, bem como a transcodificação de formatos de áudio suportados pelo componente conversor.

Baixe o programa foobar2000 e pluginDSP SoundTouch no seguinte link:

http://www.mediafire.com/?t7g94u6w5c8agny

Em seguida, descompacte o arquivo zip para uma pasta temporária. Execute o arquivo foobar2000_v1.1.8.exe Uma vez instalado no PC, você deve copiar o arquivo: foo_dsp_soundtouch.dll  dentro da pasta componentes do foobar2000, encontrado nos Arquivos de Programas do Windows.

Na área de trabalho o ícone (parece um alien) dê um duplo clique para abrir o programa.

Vá em File - Preferences - Playback - DSP ​​Manager. aparecerá 2 colunas .
transfira o "SoundTouch" para a outra coluna (active DSPs).

Clique em SoundTouch e clique em "Configure selected", marque a opção  Pitch adjust:
 ajuste para -0,32 semitons a OK e em OK.

Clique em File - Open para abrir uma música ou add Files...para adicionar a música que você quer ouvir.


Percebi no Youtube que quando a música é afinada nessa frequência, a informação vai no título. Compartilho alguns exemplos aqui:







Referências:
Update or die , Holon music 432hz , Audio circle , Mauro Muller

Fonte:
Marcelo Dalla

Não, isso não é um protesto contra o heavy metal “do demo” ou o sertanejo. A frase acima serve para praticamente todas as músicas que ouvimos atualmente. Até um Mozart ou um Verdi.

Hoje, praticamente todos os instrumentos e e todas as músicas que escutamos estão afinadas na frequência 440 Hz (vibrações por segundo – afinal, som é uma vibração). Mas não foi sempre assim. Na época de Mozart, Verdi e todos os outros compositores até o início do século XX, a frequência usada para afinação na música era de 432 Hz. Era uma frequencia perfeita, harmônica, já que é a mesma frequência do universo.

Frecuencia-432-Hz2-300x198

A frequência 432 Hz utiliza a fórmula Pi, conhecida como regra de ouro. É capaz de reproduzir de forma natural a “espiral musical pitagórica”. É a sequência seguida por toda forma de vida. Está em ressonância com cada célula de nosso corpo. É a frequencia dos batimentos cardíacos. Estimula a produção de serotonina e o lado direito do cérebro. Essa é a frequência de afinação dos violinos Stradivarius que, não por acaso, soam muito melhor do que os violinos convencionais. Está de acordo com padrões matemáticos perfeitos. Por exemplo: como convenção, utiliza-se o Lá como base de afinação, sendo que a afinação das outras notas são uma consequência. Nessa afinação, a frequência do Dó, nas diferentes oitavas, segue uma progressão da potência de 2:

128 Hz = 27256 Hz = 28512 Hz = 29

Então, por estar de acordo com o universo e suas leis, a frequência 432 Hz inspira paz, lógica, harmonia, perfeição e universalidade.

Em 1939, houve um decreto na Europa para mudar a afinação de 432 Hz para 440 Hz. Uma frequência dissonante com o universo. Que, por isso, pode gerar os efeitos contrários à afinação 432 Hz: distorções, inadequação, podendo inspirar caos social, estresse e até guerras. E adivinha quem proclamou essa mudança? Joseph Goebbels, o ministro da propaganda nazista, durante o período de ascensão do nazismo, para causar vulnerabilidade e caos na Alemanha.

Anos depois, em 1953, o decreto de Goebbels foi aprovado pelo ISO (Organização Internacional de Padronização), e passou a servir para todo o mundo, dominando os instrumentos, as orquestras e a indústria fonográfica. Então, hoje, quando você escuta um Mozart, ou um Bach, está escutando em uma frequência diferente daquela em que foi escrita.

Dá para ter uma noção da diferença das frequências no vídeo abaixo. A música tocada na versão 432 Hz parece muito mais harmônica e perfeita. Já a mesma música tocada em 440Hz gera uma certa aflição.



Aqui, você consegue baixar um editor para converter suas músicas para 432 Hz.

Hoje em dia, há diversos músicos e institutos lançando movimentos para se voltar ao padrão de afinação de 432 Hz. Então, na próxima vez em que o U2 quiser lançar uma música pela paz, é bom começar compondo na frequência 432 Hz.

Curiosidade: a mudança de 432 Hz para 440 Hz reflete um aumento de 1,776% na frequência. 1776 foi o ano da criação dos Illuminati, na Baviera. Mas essa já é outra história.

Fontes:
Pequena duvida , Chega 2012

A música de hoje trabalha para o lado negro da força

Não, isso não é um protesto contra o heavy metal “do demo” ou o sertanejo. A frase acima serve para praticamente todas as músicas que ouvimos atualmente. Até um Mozart ou um Verdi.

Hoje, praticamente todos os instrumentos e e todas as músicas que escutamos estão afinadas na frequência 440 Hz (vibrações por segundo – afinal, som é uma vibração). Mas não foi sempre assim. Na época de Mozart, Verdi e todos os outros compositores até o início do século XX, a frequência usada para afinação na música era de 432 Hz. Era uma frequencia perfeita, harmônica, já que é a mesma frequência do universo.

Frecuencia-432-Hz2-300x198

A frequência 432 Hz utiliza a fórmula Pi, conhecida como regra de ouro. É capaz de reproduzir de forma natural a “espiral musical pitagórica”. É a sequência seguida por toda forma de vida. Está em ressonância com cada célula de nosso corpo. É a frequencia dos batimentos cardíacos. Estimula a produção de serotonina e o lado direito do cérebro. Essa é a frequência de afinação dos violinos Stradivarius que, não por acaso, soam muito melhor do que os violinos convencionais. Está de acordo com padrões matemáticos perfeitos. Por exemplo: como convenção, utiliza-se o Lá como base de afinação, sendo que a afinação das outras notas são uma consequência. Nessa afinação, a frequência do Dó, nas diferentes oitavas, segue uma progressão da potência de 2:

128 Hz = 27256 Hz = 28512 Hz = 29

Então, por estar de acordo com o universo e suas leis, a frequência 432 Hz inspira paz, lógica, harmonia, perfeição e universalidade.

Em 1939, houve um decreto na Europa para mudar a afinação de 432 Hz para 440 Hz. Uma frequência dissonante com o universo. Que, por isso, pode gerar os efeitos contrários à afinação 432 Hz: distorções, inadequação, podendo inspirar caos social, estresse e até guerras. E adivinha quem proclamou essa mudança? Joseph Goebbels, o ministro da propaganda nazista, durante o período de ascensão do nazismo, para causar vulnerabilidade e caos na Alemanha.

Anos depois, em 1953, o decreto de Goebbels foi aprovado pelo ISO (Organização Internacional de Padronização), e passou a servir para todo o mundo, dominando os instrumentos, as orquestras e a indústria fonográfica. Então, hoje, quando você escuta um Mozart, ou um Bach, está escutando em uma frequência diferente daquela em que foi escrita.

Dá para ter uma noção da diferença das frequências no vídeo abaixo. A música tocada na versão 432 Hz parece muito mais harmônica e perfeita. Já a mesma música tocada em 440Hz gera uma certa aflição.



Aqui, você consegue baixar um editor para converter suas músicas para 432 Hz.

Hoje em dia, há diversos músicos e institutos lançando movimentos para se voltar ao padrão de afinação de 432 Hz. Então, na próxima vez em que o U2 quiser lançar uma música pela paz, é bom começar compondo na frequência 432 Hz.

Curiosidade: a mudança de 432 Hz para 440 Hz reflete um aumento de 1,776% na frequência. 1776 foi o ano da criação dos Illuminati, na Baviera. Mas essa já é outra história.

Fontes:
Pequena duvida , Chega 2012

Por Yago Martins


Todo mundo já percebeu que a música gospel brasileira sofre um estado extremo de mercantilização – aliás, reitero, todo mundo percebeu, menos os crentes. Creio que todos lembramos do cantor Latino, famoso por músicas dotadas de letras tão profundas como a maioria das canções que entoamos em nossos cultos. O compositor da lendária “festa no apê”, onde iria “rolar bundalelê”, completou 18 anos de carreira e foi presenteado com uma luxuosa festa. Depois de comentar sobre a importância desta data para ele próprio, o cantor revelou, para surpresa de muitos, que pretende ingressar no que ele chamou de “universo da música gospel”.

Suas palavras foram claras e perturbadoras: “Não quero me tornar evangélico, mas sei que posso falar de Deus de uma maneira ousada e jovial”. Segundo ele, esse é um projeto para daqui a dois ou três anos, mas mesmo assim, confessa estar com muita vontade de “juntar essa galera gospel e fazer um trabalho bacana”.
“Precisamos ficar de olho no mercado musical e sempre buscar novas inspirações. Eu mesmo quero compor as músicas que falem de Deus de uma forma bem alegre, com romantismo também. Vou trabalhar muito para me consolidar também nesse meio”, disse Latino, segundo a EGO.
Pode parecer absurdo, mas isso está realmente acontecendo – e cá entre nós, era apenas questão de tempo. Com “ministros” que são mais mercadores da fé do que pastores, o mundo não perderia a oportunidade de arrecadar com isso. Latino só percebeu o que os crentes tentam negar: que nossos músicos são artistas, que nossos músicos são ricos, que nossos músicos são estrelas e que você não precisa parecer com Jesus para ser um “músico cristão”.

Claro, existem exceções, mas, infelizmente, não são essas exceções que estão nos programas do Faustão, do Raul Gil, da Eliana ou da Xuxa.

Mas, andando na linha tênue da esperança e da ingenuidade, creio que isso trará algo bom. Com o advento de um não-cristão declarado cantando música gospel, o povo terá que redefinir seu maniqueísmo musical entre “música gospel” e “música do mundo” para algo mais inteligente.

Só nos resta orar e esperar, sinceramente, que Deus venha e mude as coisas. Se Jesus estivesse aqui, creio que ele já teria virado muitas mesas, derrubado microfones e quebrado violões. Creio que Deus repetiria hoje o que professou pela boca de Amós, “afasta de mim o estrépito dos teus cânticos; porque não ouvirei as melodias das tuas violas” (5:23).

Fonte:
Semeando

Latino Gospel: Da Festa no Apê ao bundalelê do mercado evangélico

Por Yago Martins


Todo mundo já percebeu que a música gospel brasileira sofre um estado extremo de mercantilização – aliás, reitero, todo mundo percebeu, menos os crentes. Creio que todos lembramos do cantor Latino, famoso por músicas dotadas de letras tão profundas como a maioria das canções que entoamos em nossos cultos. O compositor da lendária “festa no apê”, onde iria “rolar bundalelê”, completou 18 anos de carreira e foi presenteado com uma luxuosa festa. Depois de comentar sobre a importância desta data para ele próprio, o cantor revelou, para surpresa de muitos, que pretende ingressar no que ele chamou de “universo da música gospel”.

Suas palavras foram claras e perturbadoras: “Não quero me tornar evangélico, mas sei que posso falar de Deus de uma maneira ousada e jovial”. Segundo ele, esse é um projeto para daqui a dois ou três anos, mas mesmo assim, confessa estar com muita vontade de “juntar essa galera gospel e fazer um trabalho bacana”.
“Precisamos ficar de olho no mercado musical e sempre buscar novas inspirações. Eu mesmo quero compor as músicas que falem de Deus de uma forma bem alegre, com romantismo também. Vou trabalhar muito para me consolidar também nesse meio”, disse Latino, segundo a EGO.
Pode parecer absurdo, mas isso está realmente acontecendo – e cá entre nós, era apenas questão de tempo. Com “ministros” que são mais mercadores da fé do que pastores, o mundo não perderia a oportunidade de arrecadar com isso. Latino só percebeu o que os crentes tentam negar: que nossos músicos são artistas, que nossos músicos são ricos, que nossos músicos são estrelas e que você não precisa parecer com Jesus para ser um “músico cristão”.

Claro, existem exceções, mas, infelizmente, não são essas exceções que estão nos programas do Faustão, do Raul Gil, da Eliana ou da Xuxa.

Mas, andando na linha tênue da esperança e da ingenuidade, creio que isso trará algo bom. Com o advento de um não-cristão declarado cantando música gospel, o povo terá que redefinir seu maniqueísmo musical entre “música gospel” e “música do mundo” para algo mais inteligente.

Só nos resta orar e esperar, sinceramente, que Deus venha e mude as coisas. Se Jesus estivesse aqui, creio que ele já teria virado muitas mesas, derrubado microfones e quebrado violões. Creio que Deus repetiria hoje o que professou pela boca de Amós, “afasta de mim o estrépito dos teus cânticos; porque não ouvirei as melodias das tuas violas” (5:23).

Fonte:
Semeando

Desde seu surgimento, nos anos 50, o rock 'n' roll é relacionado ao ocultismo, termo que abarca desde rituais pagãos até adoração pelo diabo! Enquanto alguns artistas se aprofundaram nos estudos do oculto, outros pegaram carona para criar polêmica e vender mais discos além de tirar sarro do assunto.

Então é melhor você pegar seu rosário e começar a rezar uma ave-maria e um pai-nosso antes de começar ler este post. Que tal começarmos esta viagem diabólica nas raízes do ocultismo?

Ocultismo de Raiz

Robert Johnson (1911-1938)

O americano foi uma das primeiras estrelas do blues (que é uma das raízes do rock). Foi ele que lançou a figura do do músico amigo do diabo. Diz a lenda que Johnson foi a uma encruzilhada à meia-noite entregar a sua guitarra para o capeta afinar. Esse seria o segredo do seu sucesso, cujo preço seria a morte prematura aos 27 anos.

Aleister Crowley (1875-1947) 

A gente pode dizer que Aleister é o pai do ocultismo. Ele fundou seitas, estudou religiões pagãs e escreveu livros sobre magia, demônios e poderes ocultos (ai que meda!) Crowley era britânico e influenciou artistas até após sua morte, especialmente nos anos 50. O lema "faz o que tu queres..." da religião Telema- criada por ele- é um hit até hoje!

Ocultismo Hardcore

Kenneth Anger (1927- e o infeliz tá vivo até hoje)

Descrevia a si mesmo como "o diretor mais monstruoso do cinema underground". Seus curtas abordavam temas como homossexualidade, satanismo e paganismo. Seguidor da Teletema (vocês vão ouvir falar muito disso aqui) de Crowley, Anger trabalhou com Mick Jagger e Jimmy Page, das bandas Rolling Stones e Led Zeppelin. Também foi colega do polêmico Anton LaVey (calma você já vai descobrir quem é ele)

Anton LaVey (1930-1997)

Foi ele que fundou a Igreja Satanista (sim, existe esta igreja!), em 1996. Mas alto lá: ele e seus seguidores sempre disseram que não adoravam Lúcifer (se preferir diabo, satanás, coisa ruim...). O termo da palavra satanista viria da palvra "satã", que significa "oponente", e a ideia era ter uma religião baseada no eu (aham, sei.). LaVey estudava a obra de Crowley (olha ele aí mais uma vez, não disse que ele era o pai do ocultismo) e fazia rituais de magia vestido de diabinho (me arrepio as sobrancelhas agora) e usava mulheres nuas (olha que tarado!).

Ocultismo Progressivo

Raul Seixas (1945-1989)

Aeaeaeae temos um brasileiro na lista negra \0/. Você deve ter se espantado lendo o nome dele aqui na nossa lista neh? Mais tem muitos outros que vão derrubar você no chão! Em 1973 o roqueiro encontrou no escritor Paulo Coelho uma parceiro musical e ocultista. Ambos seguiram e divulgaram os ensinamentos de Aleister Crowley (olha ele aí mais uma vez!). Um dos maiores sucesso de Raulzito, "Sociedade Alternativa", faz até referência à Telema com o verso "faz o que tu queres pois é tudo da lei", lema da religião criada por Crowley.

David Bowie (1947- e busca o diabo até hoje)

Interessou-se por Aliester Crowley (deve ser a sétima vez que ele aparece na nossa lista) nos anos 70, e fez várias letras com alusões ao ocultista. Depois, aderiu ao esoterismo cabala, pintando círculos de proteção pelas paredes e nas mãos dos amigos (=0 ele tinha amigos!). Ao descobrir os laços de Jimmy Page com o oculto, tentou superá-lo dizendo estar envolvido com magia tibetana, "o lado negro do budismo".

Led Zeppelin (1968- e a banda existe até hoje)

Vários discos da banda estampavam símbolos e temas ocultistas, incluindo o lema (que todo mundo já deve saber de cor e saltiado) "faz o que tu queres, pois é tudo da lei". O mais envolvido foi o guitarrista Jimmy Page, que até comprou uma ex-casa de campo do Aleister Crowley (tá ficando famoso, hein!). Para vocês verem o Jimmy já entrou em rixa com o David Bowie para ver quem mais entendia de magia e ocultismo (uma briga das trevas!)

Ocultismo Pop

The Beatles (1960- 1970)

Muita gente deve ter caído da cadeira agora. Os garotos do Liverpool começaram a experimentar drogas alucinógenas e religiões orientais em 1966, ano em que lançaram o disco "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" {foto da capa abaixo}. A capa enigmática estampava, dentre dezenas de personalidades, adivinha quem? Aliester Crowley. Foi John Lennon que colocou ali, mas o interesse da banda pelo "mago" não passou disso. Ah vocês vão toma outro tombo com o próximo da lista.


Rolling Stones (1962- existe até hoje mesmo não existindo, sako?)

Não falei que vocês iam pasmar?! Entre 1967 e 1868, os Stones lançaram o álbum "Their Satanic Majesties Request" ou "Vossas Majestades Satânicas Exigem" e a música "Sympathy for the Devil"- Simpatia do Diabo no nosso bom português. Mas eles nunca entraram nesta onda de ocultismo pra valer, apesar de Mick Jagger ter composto a trilha de um curta diabólico do cineasta Kenneth Anger.

Black Sabbath (1968- existe até hoje mais vocês devem conhecer como Ozzy)

Ozzy Osbourne e cia. sempre se inspiraram nas trevas. Não é a toa que o Ozzy é dito como o Rei das Trevas, neh?! Os versos "N.I.B", por exemplo, cantam: "meu nome é Lúcifer, por favor pegue minha mão". O nome da ex-banda ("Sábado Negro no português) é inspirado a magia negra. Mas, para eles, o "caminho oculto" era só estratégia de marketing. Detalhe que eles usam uma cruz no pescoço!

Marilyn Manson (1989- e faz sucesso juntinho ao diabo até hoje!) 

Quando você pensa em Satansimo, ocultismo no rock, o que vem em sua cabeça? Bom, na miha vem Marilyn Manson! A gente poderia fazer um especial da semana só sobre polêmicas satanistas dele. Bom, ele já se vestiu de papa em vários de seus clipes, você acha que estes clipes fizeram polêmica? Ele também já simulou sexo no palco (que show, hein!) e já mostrou a sua vareta demoniaca num show. Com tudo isso, não surpreende o fato de Marilyn ter se interessado por Anton LaVey e se juntado a Igreja Satanista. Porém, o artista não demorou a deixar o culto para trás. E vamo combina que ele tem uma cara!!

Ocultismo Superficial

Iron Maiden (1975- e existe até hoje)

Um dos seus hits, "The Number of the Beast" ( em português o número da besta), trata do número 666, associado a besta, diabo, satanás, coisa ruim, anticristo... Os shows e álbuns do Iron Maiden são cheios de demônios e mortos-vivos. Os metaleiros, porém, adotaram o estilo das trevas por estética e já declararam várias vezes que não têm nada de satanistas. Detalhe: o baterista do Iron, Nicko McBrain é um cristão fervoroso!

Red Hot Chili Peppers (1983- e a banda existe até hoje)

Ninguém diria que a banda era satanista até o discurso de agradecimento pelo prêmio MTV Award, em 1992. O vocalista Anthony Kiedis mandou: "Antes de mais nada, gostaríamos de agradecer a Satã". Era uma piada, mais vai explicar isso para umas pessoas neh. Ah! ninguém riu da piada.

Kurt Cobain (1967-1994) 

O vocalista do Nirvana apavorava em sua cidade natal, Aberdeen no EUA. Ele pichava frases como "Deus é gay" em caminhonetes. Não era para esperar menos de um dos expoentes do movimento grunge, um subgênero musical que explorava letras sobre insatisfação social e uma atitude de "que se dane tudo"- incluindo a igreja. Detalhe: Cobain era fascinado por Anton LaVey, e queria aproveitar os dotes musicais do satanista em uma gravação, coisa que nunca aconteceu.

Fonte:
JustoPeloSangue

CONHEÇA OS CANTORES MAIS SATÂNICOS DA HISTÓRIA!

Desde seu surgimento, nos anos 50, o rock 'n' roll é relacionado ao ocultismo, termo que abarca desde rituais pagãos até adoração pelo diabo! Enquanto alguns artistas se aprofundaram nos estudos do oculto, outros pegaram carona para criar polêmica e vender mais discos além de tirar sarro do assunto.

Então é melhor você pegar seu rosário e começar a rezar uma ave-maria e um pai-nosso antes de começar ler este post. Que tal começarmos esta viagem diabólica nas raízes do ocultismo?

Ocultismo de Raiz

Robert Johnson (1911-1938)

O americano foi uma das primeiras estrelas do blues (que é uma das raízes do rock). Foi ele que lançou a figura do do músico amigo do diabo. Diz a lenda que Johnson foi a uma encruzilhada à meia-noite entregar a sua guitarra para o capeta afinar. Esse seria o segredo do seu sucesso, cujo preço seria a morte prematura aos 27 anos.

Aleister Crowley (1875-1947) 

A gente pode dizer que Aleister é o pai do ocultismo. Ele fundou seitas, estudou religiões pagãs e escreveu livros sobre magia, demônios e poderes ocultos (ai que meda!) Crowley era britânico e influenciou artistas até após sua morte, especialmente nos anos 50. O lema "faz o que tu queres..." da religião Telema- criada por ele- é um hit até hoje!

Ocultismo Hardcore

Kenneth Anger (1927- e o infeliz tá vivo até hoje)

Descrevia a si mesmo como "o diretor mais monstruoso do cinema underground". Seus curtas abordavam temas como homossexualidade, satanismo e paganismo. Seguidor da Teletema (vocês vão ouvir falar muito disso aqui) de Crowley, Anger trabalhou com Mick Jagger e Jimmy Page, das bandas Rolling Stones e Led Zeppelin. Também foi colega do polêmico Anton LaVey (calma você já vai descobrir quem é ele)

Anton LaVey (1930-1997)

Foi ele que fundou a Igreja Satanista (sim, existe esta igreja!), em 1996. Mas alto lá: ele e seus seguidores sempre disseram que não adoravam Lúcifer (se preferir diabo, satanás, coisa ruim...). O termo da palavra satanista viria da palvra "satã", que significa "oponente", e a ideia era ter uma religião baseada no eu (aham, sei.). LaVey estudava a obra de Crowley (olha ele aí mais uma vez, não disse que ele era o pai do ocultismo) e fazia rituais de magia vestido de diabinho (me arrepio as sobrancelhas agora) e usava mulheres nuas (olha que tarado!).

Ocultismo Progressivo

Raul Seixas (1945-1989)

Aeaeaeae temos um brasileiro na lista negra \0/. Você deve ter se espantado lendo o nome dele aqui na nossa lista neh? Mais tem muitos outros que vão derrubar você no chão! Em 1973 o roqueiro encontrou no escritor Paulo Coelho uma parceiro musical e ocultista. Ambos seguiram e divulgaram os ensinamentos de Aleister Crowley (olha ele aí mais uma vez!). Um dos maiores sucesso de Raulzito, "Sociedade Alternativa", faz até referência à Telema com o verso "faz o que tu queres pois é tudo da lei", lema da religião criada por Crowley.

David Bowie (1947- e busca o diabo até hoje)

Interessou-se por Aliester Crowley (deve ser a sétima vez que ele aparece na nossa lista) nos anos 70, e fez várias letras com alusões ao ocultista. Depois, aderiu ao esoterismo cabala, pintando círculos de proteção pelas paredes e nas mãos dos amigos (=0 ele tinha amigos!). Ao descobrir os laços de Jimmy Page com o oculto, tentou superá-lo dizendo estar envolvido com magia tibetana, "o lado negro do budismo".

Led Zeppelin (1968- e a banda existe até hoje)

Vários discos da banda estampavam símbolos e temas ocultistas, incluindo o lema (que todo mundo já deve saber de cor e saltiado) "faz o que tu queres, pois é tudo da lei". O mais envolvido foi o guitarrista Jimmy Page, que até comprou uma ex-casa de campo do Aleister Crowley (tá ficando famoso, hein!). Para vocês verem o Jimmy já entrou em rixa com o David Bowie para ver quem mais entendia de magia e ocultismo (uma briga das trevas!)

Ocultismo Pop

The Beatles (1960- 1970)

Muita gente deve ter caído da cadeira agora. Os garotos do Liverpool começaram a experimentar drogas alucinógenas e religiões orientais em 1966, ano em que lançaram o disco "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" {foto da capa abaixo}. A capa enigmática estampava, dentre dezenas de personalidades, adivinha quem? Aliester Crowley. Foi John Lennon que colocou ali, mas o interesse da banda pelo "mago" não passou disso. Ah vocês vão toma outro tombo com o próximo da lista.


Rolling Stones (1962- existe até hoje mesmo não existindo, sako?)

Não falei que vocês iam pasmar?! Entre 1967 e 1868, os Stones lançaram o álbum "Their Satanic Majesties Request" ou "Vossas Majestades Satânicas Exigem" e a música "Sympathy for the Devil"- Simpatia do Diabo no nosso bom português. Mas eles nunca entraram nesta onda de ocultismo pra valer, apesar de Mick Jagger ter composto a trilha de um curta diabólico do cineasta Kenneth Anger.

Black Sabbath (1968- existe até hoje mais vocês devem conhecer como Ozzy)

Ozzy Osbourne e cia. sempre se inspiraram nas trevas. Não é a toa que o Ozzy é dito como o Rei das Trevas, neh?! Os versos "N.I.B", por exemplo, cantam: "meu nome é Lúcifer, por favor pegue minha mão". O nome da ex-banda ("Sábado Negro no português) é inspirado a magia negra. Mas, para eles, o "caminho oculto" era só estratégia de marketing. Detalhe que eles usam uma cruz no pescoço!

Marilyn Manson (1989- e faz sucesso juntinho ao diabo até hoje!) 

Quando você pensa em Satansimo, ocultismo no rock, o que vem em sua cabeça? Bom, na miha vem Marilyn Manson! A gente poderia fazer um especial da semana só sobre polêmicas satanistas dele. Bom, ele já se vestiu de papa em vários de seus clipes, você acha que estes clipes fizeram polêmica? Ele também já simulou sexo no palco (que show, hein!) e já mostrou a sua vareta demoniaca num show. Com tudo isso, não surpreende o fato de Marilyn ter se interessado por Anton LaVey e se juntado a Igreja Satanista. Porém, o artista não demorou a deixar o culto para trás. E vamo combina que ele tem uma cara!!

Ocultismo Superficial

Iron Maiden (1975- e existe até hoje)

Um dos seus hits, "The Number of the Beast" ( em português o número da besta), trata do número 666, associado a besta, diabo, satanás, coisa ruim, anticristo... Os shows e álbuns do Iron Maiden são cheios de demônios e mortos-vivos. Os metaleiros, porém, adotaram o estilo das trevas por estética e já declararam várias vezes que não têm nada de satanistas. Detalhe: o baterista do Iron, Nicko McBrain é um cristão fervoroso!

Red Hot Chili Peppers (1983- e a banda existe até hoje)

Ninguém diria que a banda era satanista até o discurso de agradecimento pelo prêmio MTV Award, em 1992. O vocalista Anthony Kiedis mandou: "Antes de mais nada, gostaríamos de agradecer a Satã". Era uma piada, mais vai explicar isso para umas pessoas neh. Ah! ninguém riu da piada.

Kurt Cobain (1967-1994) 

O vocalista do Nirvana apavorava em sua cidade natal, Aberdeen no EUA. Ele pichava frases como "Deus é gay" em caminhonetes. Não era para esperar menos de um dos expoentes do movimento grunge, um subgênero musical que explorava letras sobre insatisfação social e uma atitude de "que se dane tudo"- incluindo a igreja. Detalhe: Cobain era fascinado por Anton LaVey, e queria aproveitar os dotes musicais do satanista em uma gravação, coisa que nunca aconteceu.

Fonte:
JustoPeloSangue

Zé Ramalho está de volta e agora com o seu mais novo cd chamado “Sinais dos Tempos”. O artista mostra alguns dos sinais que foram sendo aperfeiçoados na sua obra desde os seus vinte anos de “ boy that’s over baby” na década de 70 (canabis, ácidos, cogumelos e comprimidos.).

O admirável gado novo, mesmo com um olho cego, vagueia e se agrupa no som universal dos gametas. A vila do “ sossego” é encontrada. As borboletas dançam sobre o bicho de sete cabeças. O mistério da meia noite é revelado mais cedo, às nove.

Após a peleja do diabo com o Dono do Céu e entre a serpente, estrela caída, surge a era da terceira lâmina, aquela que fere que virá mais tranqüila com a fome do povo…na voz de um cantador.

00´01” A busca pelos sinais começa com um radar indicando o mundo espiritual do lado esquerdo e material do lado que detecta o primeiro sinal e o semáforo pisca sete vezes dando o alerta. Dois gametas saem para o mundo material e surge a estrela de sete pontas. Um som ainda indecifrável é ouvido de fundo e acontece a explosão cósmica.


Na introdução do clip Zé Ramalho relata o surgimento da besta do abismo. O alerta sobre os sete reis (as sete cabeças da besta de Apocalipse 13:1) surge através das sete piscadas do farol. Os dois gametas representam o trabalho na nona esfera para retirar o cristo cósmico do abismo. Por esse motivo, uma outra música do CD (Olhar Alquimista) complementa os sinais falando sobre a alquimia. Ao ver o sinal da besta do abismo o radar sintoniza a radio FM AZW 41,3 que se lê azedáblio , ou seja, estaremos na sintonia azeda do oitavo rei Baha’u’llah (4+1+3=8). Do lado esquerdo a sintonia está na FM AZW 45, 7, onde (4+5=9) e 7. Que representa o cristo cósmico (9) “ tirando” da freqüência o Cristo verdadeiro (7).

A explosão cósmica está relacionada com as pesquisas do LHC que não procura pelo big bang, mas pelo sinal do cristo cósmico. Por esse motivo a capa do CD é justamente o LHC, onde o cantor mostra a sua visão sobre a nova ordem mundial.

00’26”Zé Ramalho está em volto de luzes da nova era e com óculos escuro que usa não para se proteger da luz, mas para refletir a mesma. As luzes surgem como se estivessem vindo de um abismo psicodélico onde está o cristo cósmico..

00’46”Os olhos do cantor aparecem desfocados representando a falta de discernimento espiritual. É muito comum esotéricos como os Baháís usarem de forma errada a passagem de 1 Coríntios 13:12 para justificar a chegada do cristo cósmico.

O olho direito (no lado esquerdo da tela) está associado com uma suposta medida em kelvin (K), temperatura termodinâmica. Os olhos de fogo são uma alusão à descrição de Jesus em Apocalipse 1:14, mas agora Zé ramalho busca pelos sinais no olhar do cristo cósmico.

00’47” O cantor está usando um cachecol, palavra de origem francesa: “cacher” que significa esconder ou ocultar (anicristo).

00’51” A preocupação com a “mamãe terra” surge na forma das geleiras que se descongelam. O solitário urso tenta sobreviver ao sinal de desastre ambiental.

00’53” Um atentado em Brasília seria bom para acabar com a corrupção, mas ele também lembra os atentados ao WTC e mostra o sinal de que esse acontecimento foi algo satânico, pois as conchas do planalto central, uma para cima e outra para baixo, também são uma simbologia para baphomet.

00’59” Zé agora parece se inspirar na passagem descrita em Daniel 12:4 onde muitos correrão nos finais dos tempos.

01’05” Temos a cruz de cristianismo e a Estrela de Davi, embora seja um símbolo sionista, não deixa de ser uma representação do povo judeu.

Aos 01”10 tem um estrela de Davi no primeiro plano e outra na terceira posição atrás da cruz que está no lado direito da tela. Nesse momento o seguinte verso é cantado “:De ficarmos assim como um simples mortais.”Zé ramalho passa a mensagem sobre o fim de duas grandes religiões que é a morte dos cristãos na grande tribulação e perseguição ao Estado de Israel no Armagedom para estabelecer a era dos “imortais”.

01’23” A transição do sistema financeiro através de várias notas que passam no clip.

01’26” Zé busca o sinal do iluminado ( o Anticristo) no foco de luz que está sobre ele.

01’27” Temos um belo pôr do sol , cavalos mecânicos para extração de petróleo e industrias a todo vapor que representam os sinais dos três primeiros anos de prosperidade no reinado do anticristo.

01’39” O palco está na cor violeta, aderentes da nova era como David Icke usam essa cor para representar o mito do sinal reptiliano.

02’00 Zé movimenta a serpente, o sinal do governo de satanás, ao derredor de um globo que representa a terra.

“Então o SENHOR disse a Satanás: Donde vens? E respondeu Satanás ao SENHOR, e disse: De rodear a terra, e passear por ela.” (Jó 2 : 2)

02’09 Agora o cantor faz uma sincronia com o sinal descrito em Ap 12:12, onde fala do pouco tempo que resta para satanás. Observe que ele segura uma ampulheta e olha desconfiado.

02’46” Ao colocar a mão na testa , ele faz um símbolo que os papas costumam fazer, ou seja, um possível sinal na tumba do papa que enganará muitas pessoas.

02’40 Em uma das melhores cenas, Zé agora está captando os sinais do LHC recebendo a luz do “deus sol”. No início do vídeo temos o big bang e agora o cantor busca a voz da besta e um som metalizado entra em cena para começar a viagem intergaláctica para outra dimensão.


02’48 Temos uma cena parecida com o filme Stars wars , uma indicação da batalha de ordem spiritual descrita em Apocalipse 12:7. Isso lembra outra antiga canção do Zé chamada “ A serpente e a estrela”.

03’10” Trevas, trevas, trevas!!! No lado esquerdo da tela, a lua. No lado direito, o sol. Estrelas caindo. O sinal do fim está próximo: Ora, naqueles dias, depois daquela aflição, o sol se escurecerá, e a lua não dará a sua luz. E as estrelas cairão do céu, e as forças que estão nos céus serão abaladas. Marcos 13:24-25

03’17” Temos um barco destruído que lembra a parte das naus que serão destruídas em Apocalipse: “ E morreu a terça parte das criaturas que tinham vida no mar; e perdeu-se a terça parte das naus. Apocalipse 8:9”.

03’23” Zé Ramalho apresenta os sinais dos ETS. Um dos mitos que a nova ordem mundial não deixará de usar para encobrir o arrebatamento. Além desse detalhe, temos a ufologia espiritual que busca um contato com guias (demônios) em outras dimensões

03’36” Não poderia ficar de fora os sinais das profecias maias pelo Zé.

03’40” Zé aparece de mãos dadas com um robô. Observe que ele usa um casaco com três estrelas que representa a trindade satânica formada pelo Anticristo, Falso Profeta e a Besta do Abismo que é o cristo cósmico. A letra da canção diz “ Que parimos um clone”.Ora, o clone de satanás nada mais é do que a imagem da besta.

Agora a canção diz “Sinais que marcaram teu corpo”, uma alusão ao sinal da besta que será implantado futuramente:

E faz que a todos, pequenos e grandes, ricos e pobres, livres e servos, lhes seja posto um sinal na sua mão direita, ou nas suas testas Apocalipse 13:16)

03’43” No lado direito temos seis vezes a letra “X” que na tabela pitagórica representa o 6, logo temos: 666666= 36 e 3+6=9, ou seja, o prometido das profecias maias é regido pelo 9.

03’48” Surge o sinal da clonagem. Alguns cientistas esperam alcançar a imortalidade através da clonagem. Parece um absurdo, mas esse pensamento foi muito explorado no antigo filme Aeon Flux.

03’55” Zé ramalho abre o casaco e uma figura demoníaca solta fumaça pela boca. Atrás do cantor surge um circulo de fogo. Isso lembra os demônios em forma de gafanhotos que sairão do poço do abismo descritos em Apocalipse 9:2-3

04’39” O clipe termina com o cantor assentado sobre um trono no além , uma alusão a 2 Tessalonicenses 2:4.

O trono representa o reinado espiritual do cristo cósmico e Zé Ramalho está no papel de anticristo reinando. Observe que ele reina sobre a águia bicéfala, símbolo do imperialismo babilônico.

Um rei feroz que possui o espírito de leão. A águia bicéfala também é um símbolo maçônico da ordem através do caos.
As duas águias representam a importância do sétimo e oitavo rei do livro de Apocalipse.

Se o leitor tiver a oportunidade de pesquisar na internet verá que a tumba do Báb e de Baha’u’llah possuem uma águia .

Finalmente temos o pentagrama na forma da estrela de cinco pontas que representa a falsa paz.

A canção de Zé Ramalho termina de forma muito interessante dizendo que mesmo diante de certos sinais a humanidade não conseguirá a paz.



Por Claudia/Anajov/Apocalipsetotal

Fontes:
http://julearauju.blogspot.com.br/2012/10/sinais-uma-analise-da-musica-sinais-de.html

http://apocalink.blogspot.com.br/2012/10/uma-analise-da-musica-sinais-de-ze.html

Sinais? Uma análise da música “Sinais” de Zé Ramalho

Zé Ramalho está de volta e agora com o seu mais novo cd chamado “Sinais dos Tempos”. O artista mostra alguns dos sinais que foram sendo aperfeiçoados na sua obra desde os seus vinte anos de “ boy that’s over baby” na década de 70 (canabis, ácidos, cogumelos e comprimidos.).

O admirável gado novo, mesmo com um olho cego, vagueia e se agrupa no som universal dos gametas. A vila do “ sossego” é encontrada. As borboletas dançam sobre o bicho de sete cabeças. O mistério da meia noite é revelado mais cedo, às nove.

Após a peleja do diabo com o Dono do Céu e entre a serpente, estrela caída, surge a era da terceira lâmina, aquela que fere que virá mais tranqüila com a fome do povo…na voz de um cantador.

00´01” A busca pelos sinais começa com um radar indicando o mundo espiritual do lado esquerdo e material do lado que detecta o primeiro sinal e o semáforo pisca sete vezes dando o alerta. Dois gametas saem para o mundo material e surge a estrela de sete pontas. Um som ainda indecifrável é ouvido de fundo e acontece a explosão cósmica.


Na introdução do clip Zé Ramalho relata o surgimento da besta do abismo. O alerta sobre os sete reis (as sete cabeças da besta de Apocalipse 13:1) surge através das sete piscadas do farol. Os dois gametas representam o trabalho na nona esfera para retirar o cristo cósmico do abismo. Por esse motivo, uma outra música do CD (Olhar Alquimista) complementa os sinais falando sobre a alquimia. Ao ver o sinal da besta do abismo o radar sintoniza a radio FM AZW 41,3 que se lê azedáblio , ou seja, estaremos na sintonia azeda do oitavo rei Baha’u’llah (4+1+3=8). Do lado esquerdo a sintonia está na FM AZW 45, 7, onde (4+5=9) e 7. Que representa o cristo cósmico (9) “ tirando” da freqüência o Cristo verdadeiro (7).

A explosão cósmica está relacionada com as pesquisas do LHC que não procura pelo big bang, mas pelo sinal do cristo cósmico. Por esse motivo a capa do CD é justamente o LHC, onde o cantor mostra a sua visão sobre a nova ordem mundial.

00’26”Zé Ramalho está em volto de luzes da nova era e com óculos escuro que usa não para se proteger da luz, mas para refletir a mesma. As luzes surgem como se estivessem vindo de um abismo psicodélico onde está o cristo cósmico..

00’46”Os olhos do cantor aparecem desfocados representando a falta de discernimento espiritual. É muito comum esotéricos como os Baháís usarem de forma errada a passagem de 1 Coríntios 13:12 para justificar a chegada do cristo cósmico.

O olho direito (no lado esquerdo da tela) está associado com uma suposta medida em kelvin (K), temperatura termodinâmica. Os olhos de fogo são uma alusão à descrição de Jesus em Apocalipse 1:14, mas agora Zé ramalho busca pelos sinais no olhar do cristo cósmico.

00’47” O cantor está usando um cachecol, palavra de origem francesa: “cacher” que significa esconder ou ocultar (anicristo).

00’51” A preocupação com a “mamãe terra” surge na forma das geleiras que se descongelam. O solitário urso tenta sobreviver ao sinal de desastre ambiental.

00’53” Um atentado em Brasília seria bom para acabar com a corrupção, mas ele também lembra os atentados ao WTC e mostra o sinal de que esse acontecimento foi algo satânico, pois as conchas do planalto central, uma para cima e outra para baixo, também são uma simbologia para baphomet.

00’59” Zé agora parece se inspirar na passagem descrita em Daniel 12:4 onde muitos correrão nos finais dos tempos.

01’05” Temos a cruz de cristianismo e a Estrela de Davi, embora seja um símbolo sionista, não deixa de ser uma representação do povo judeu.

Aos 01”10 tem um estrela de Davi no primeiro plano e outra na terceira posição atrás da cruz que está no lado direito da tela. Nesse momento o seguinte verso é cantado “:De ficarmos assim como um simples mortais.”Zé ramalho passa a mensagem sobre o fim de duas grandes religiões que é a morte dos cristãos na grande tribulação e perseguição ao Estado de Israel no Armagedom para estabelecer a era dos “imortais”.

01’23” A transição do sistema financeiro através de várias notas que passam no clip.

01’26” Zé busca o sinal do iluminado ( o Anticristo) no foco de luz que está sobre ele.

01’27” Temos um belo pôr do sol , cavalos mecânicos para extração de petróleo e industrias a todo vapor que representam os sinais dos três primeiros anos de prosperidade no reinado do anticristo.

01’39” O palco está na cor violeta, aderentes da nova era como David Icke usam essa cor para representar o mito do sinal reptiliano.

02’00 Zé movimenta a serpente, o sinal do governo de satanás, ao derredor de um globo que representa a terra.

“Então o SENHOR disse a Satanás: Donde vens? E respondeu Satanás ao SENHOR, e disse: De rodear a terra, e passear por ela.” (Jó 2 : 2)

02’09 Agora o cantor faz uma sincronia com o sinal descrito em Ap 12:12, onde fala do pouco tempo que resta para satanás. Observe que ele segura uma ampulheta e olha desconfiado.

02’46” Ao colocar a mão na testa , ele faz um símbolo que os papas costumam fazer, ou seja, um possível sinal na tumba do papa que enganará muitas pessoas.

02’40 Em uma das melhores cenas, Zé agora está captando os sinais do LHC recebendo a luz do “deus sol”. No início do vídeo temos o big bang e agora o cantor busca a voz da besta e um som metalizado entra em cena para começar a viagem intergaláctica para outra dimensão.


02’48 Temos uma cena parecida com o filme Stars wars , uma indicação da batalha de ordem spiritual descrita em Apocalipse 12:7. Isso lembra outra antiga canção do Zé chamada “ A serpente e a estrela”.

03’10” Trevas, trevas, trevas!!! No lado esquerdo da tela, a lua. No lado direito, o sol. Estrelas caindo. O sinal do fim está próximo: Ora, naqueles dias, depois daquela aflição, o sol se escurecerá, e a lua não dará a sua luz. E as estrelas cairão do céu, e as forças que estão nos céus serão abaladas. Marcos 13:24-25

03’17” Temos um barco destruído que lembra a parte das naus que serão destruídas em Apocalipse: “ E morreu a terça parte das criaturas que tinham vida no mar; e perdeu-se a terça parte das naus. Apocalipse 8:9”.

03’23” Zé Ramalho apresenta os sinais dos ETS. Um dos mitos que a nova ordem mundial não deixará de usar para encobrir o arrebatamento. Além desse detalhe, temos a ufologia espiritual que busca um contato com guias (demônios) em outras dimensões

03’36” Não poderia ficar de fora os sinais das profecias maias pelo Zé.

03’40” Zé aparece de mãos dadas com um robô. Observe que ele usa um casaco com três estrelas que representa a trindade satânica formada pelo Anticristo, Falso Profeta e a Besta do Abismo que é o cristo cósmico. A letra da canção diz “ Que parimos um clone”.Ora, o clone de satanás nada mais é do que a imagem da besta.

Agora a canção diz “Sinais que marcaram teu corpo”, uma alusão ao sinal da besta que será implantado futuramente:

E faz que a todos, pequenos e grandes, ricos e pobres, livres e servos, lhes seja posto um sinal na sua mão direita, ou nas suas testas Apocalipse 13:16)

03’43” No lado direito temos seis vezes a letra “X” que na tabela pitagórica representa o 6, logo temos: 666666= 36 e 3+6=9, ou seja, o prometido das profecias maias é regido pelo 9.

03’48” Surge o sinal da clonagem. Alguns cientistas esperam alcançar a imortalidade através da clonagem. Parece um absurdo, mas esse pensamento foi muito explorado no antigo filme Aeon Flux.

03’55” Zé ramalho abre o casaco e uma figura demoníaca solta fumaça pela boca. Atrás do cantor surge um circulo de fogo. Isso lembra os demônios em forma de gafanhotos que sairão do poço do abismo descritos em Apocalipse 9:2-3

04’39” O clipe termina com o cantor assentado sobre um trono no além , uma alusão a 2 Tessalonicenses 2:4.

O trono representa o reinado espiritual do cristo cósmico e Zé Ramalho está no papel de anticristo reinando. Observe que ele reina sobre a águia bicéfala, símbolo do imperialismo babilônico.

Um rei feroz que possui o espírito de leão. A águia bicéfala também é um símbolo maçônico da ordem através do caos.
As duas águias representam a importância do sétimo e oitavo rei do livro de Apocalipse.

Se o leitor tiver a oportunidade de pesquisar na internet verá que a tumba do Báb e de Baha’u’llah possuem uma águia .

Finalmente temos o pentagrama na forma da estrela de cinco pontas que representa a falsa paz.

A canção de Zé Ramalho termina de forma muito interessante dizendo que mesmo diante de certos sinais a humanidade não conseguirá a paz.



Por Claudia/Anajov/Apocalipsetotal

Fontes:
http://julearauju.blogspot.com.br/2012/10/sinais-uma-analise-da-musica-sinais-de.html

http://apocalink.blogspot.com.br/2012/10/uma-analise-da-musica-sinais-de-ze.html



90% da população mundial tem o cérebro bloqueado para a verdade, eles não sabem que são escravos. Seu cérebro esta preparado para fazer cumprir a programação social endoutrina desde o seu nascimento.

Ao contrário de nós , eles não conseguem sair desta programação porque ainda não experimentaram esta extraordinária revolução mental. Estas pessoas programadas levam muito a sério as instituições sociais e as regras impostas a eles. A sociedade está cheia de jogos (programas) para manterem a mentes das pessoas ocupadas para que estas não se revoltem. Estes jogos causam, às vezes fixações doentias em protocolos peculiares, estruturas de poder, tabus, dominação e todas as formas sutis de dominação humana.

Esta forma distinta de loucura não é apenas tolerada pelas massas, mas também lhes é imposta. Estas pessoas programadas acreditam e seguem tão vigorosamente as regras que se dispõem a destruir quem as viole ! Estas pessoas pensam que são livres. Há duas formas de prisão: uma forma é estar em uma cela de prisão e poder ver e tocar nas barras da grade.

A outra forma é estar sentado em uma cela de prisão, não ver as grades e pensares que és livre. A humanidade sofre esta prisão em massa, uma espécie de hipnose em massa. E os instrumentos de dominação e doutrinação em massa são o jornais, os políticos, professores, redes de televisivas, toda mídia de massa e religiões.

Os membros da resistência são aqueles que os desafiam, uma vez que a mente do Resistente é livre para rejeitar as programações sociais. O resistente enxerga imediatamente as instituições como aquilo que são na realidade: jogos imaginários. O resistente conforta os perturbados e perturba os confortados, ajudando aqueles que estão perdidos neste jogos de programações sociais e que se recusam a ajudarem a si próprios. Esta é a nossa vocação, uma vez que enxergamos a realidade, somos capazes de quebrar as convenções sociais e até mesmo derrubar seus governos e libertar a sociedade desta prisão sem grades.

Nós revelamos a verdade divina e libertadora, que derruba a indústria, que derruba a hipocrisia, e assim deixamos um legado. Pois desta forma é que os Resistentes ficaram conhecidos: profetas, santos, filósofos e revolucionários, pois resistiram as regras sociais.

Está é a tua missão, esta é a tua chamada, você é um visionário, encontraste a tua tribo, bem vindo a tua casa. junte-se à Resistência !!!!!

‘’E conhecereis a verdade, e a verdade vos libertará.’’
João 8:32



Fontes:
http://wayseermanifesto.com/

http://apocalink.blogspot.com/2012/09/seja-um-visionario-junte-se-resistencia.html

SEJA UM VISIONÁRIO, JUNTE-SE À RESISTÊNCIA


90% da população mundial tem o cérebro bloqueado para a verdade, eles não sabem que são escravos. Seu cérebro esta preparado para fazer cumprir a programação social endoutrina desde o seu nascimento.

Ao contrário de nós , eles não conseguem sair desta programação porque ainda não experimentaram esta extraordinária revolução mental. Estas pessoas programadas levam muito a sério as instituições sociais e as regras impostas a eles. A sociedade está cheia de jogos (programas) para manterem a mentes das pessoas ocupadas para que estas não se revoltem. Estes jogos causam, às vezes fixações doentias em protocolos peculiares, estruturas de poder, tabus, dominação e todas as formas sutis de dominação humana.

Esta forma distinta de loucura não é apenas tolerada pelas massas, mas também lhes é imposta. Estas pessoas programadas acreditam e seguem tão vigorosamente as regras que se dispõem a destruir quem as viole ! Estas pessoas pensam que são livres. Há duas formas de prisão: uma forma é estar em uma cela de prisão e poder ver e tocar nas barras da grade.

A outra forma é estar sentado em uma cela de prisão, não ver as grades e pensares que és livre. A humanidade sofre esta prisão em massa, uma espécie de hipnose em massa. E os instrumentos de dominação e doutrinação em massa são o jornais, os políticos, professores, redes de televisivas, toda mídia de massa e religiões.

Os membros da resistência são aqueles que os desafiam, uma vez que a mente do Resistente é livre para rejeitar as programações sociais. O resistente enxerga imediatamente as instituições como aquilo que são na realidade: jogos imaginários. O resistente conforta os perturbados e perturba os confortados, ajudando aqueles que estão perdidos neste jogos de programações sociais e que se recusam a ajudarem a si próprios. Esta é a nossa vocação, uma vez que enxergamos a realidade, somos capazes de quebrar as convenções sociais e até mesmo derrubar seus governos e libertar a sociedade desta prisão sem grades.

Nós revelamos a verdade divina e libertadora, que derruba a indústria, que derruba a hipocrisia, e assim deixamos um legado. Pois desta forma é que os Resistentes ficaram conhecidos: profetas, santos, filósofos e revolucionários, pois resistiram as regras sociais.

Está é a tua missão, esta é a tua chamada, você é um visionário, encontraste a tua tribo, bem vindo a tua casa. junte-se à Resistência !!!!!

‘’E conhecereis a verdade, e a verdade vos libertará.’’
João 8:32



Fontes:
http://wayseermanifesto.com/

http://apocalink.blogspot.com/2012/09/seja-um-visionario-junte-se-resistencia.html


Nosso povo não é um povo patriota. Hoje, 07 de setembro quando deveríamos comemorar a nossa independência de Portugal, o povo emite chacotas e chocarrices difamando nosso país. Tudo bem, todos sabemos que desde Cabral a corrupção, a canalhice e a bandidagem se fazem presentes em nossa nação, Além disso, é público e notório que os nossos políticos são desprovidos de altruísmo e que  os governantes  desse imenso país são imbatíveis na arte de sacanear a amada mãe gentil. Entretanto, ainda que isso seja a mais pura verdade, amo meu país e quero que os moradores desta imensa nação vivam uma vida repleta de dignidade.

Caro leitor, eu amo essa terra onde canta sabiá e sei que os  pecados desta nação tem subido aos céus ofendendo ao Criador. Isto porto,  faço da música de João Alexandre minha oração, rogando ao Senhor que perdoe nossos pecados e mude a história da nossa nação.

Renato Vargens

Pra Cima Brasil
João Alexandre

Como será o futuro
Do nosso país?
Surge a pergunta no olhar
E na alma do povo
Cada vez mais cresce a fome
Nas ruas, nos morros
Cada vez menos dinheiro
Pra sobreviver

Onde andará a justiça
Outrora perdida?
Some a resposta na voz
E na vez de quem manda
Homens com tanto poder
E nenhum coração
Gente que compra e que vende
A moral da nação

Brasil olha pra cima
Existe uma chance
De ser novamente feliz
Brasil há uma esperança!
Volta teus olhos pra Deus,
Justo Juiz!

Como será o futuro
Do nosso país?



Fonte:
http://renatovargens.blogspot.com.br/2012/09/uma-musica-pra-se-cantar-no-dia-da.html

Uma música pra se cantar no dia da independência

Nosso povo não é um povo patriota. Hoje, 07 de setembro quando deveríamos comemorar a nossa independência de Portugal, o povo emite chacotas e chocarrices difamando nosso país. Tudo bem, todos sabemos que desde Cabral a corrupção, a canalhice e a bandidagem se fazem presentes em nossa nação, Além disso, é público e notório que os nossos políticos são desprovidos de altruísmo e que  os governantes  desse imenso país são imbatíveis na arte de sacanear a amada mãe gentil. Entretanto, ainda que isso seja a mais pura verdade, amo meu país e quero que os moradores desta imensa nação vivam uma vida repleta de dignidade.

Caro leitor, eu amo essa terra onde canta sabiá e sei que os  pecados desta nação tem subido aos céus ofendendo ao Criador. Isto porto,  faço da música de João Alexandre minha oração, rogando ao Senhor que perdoe nossos pecados e mude a história da nossa nação.

Renato Vargens

Pra Cima Brasil
João Alexandre

Como será o futuro
Do nosso país?
Surge a pergunta no olhar
E na alma do povo
Cada vez mais cresce a fome
Nas ruas, nos morros
Cada vez menos dinheiro
Pra sobreviver

Onde andará a justiça
Outrora perdida?
Some a resposta na voz
E na vez de quem manda
Homens com tanto poder
E nenhum coração
Gente que compra e que vende
A moral da nação

Brasil olha pra cima
Existe uma chance
De ser novamente feliz
Brasil há uma esperança!
Volta teus olhos pra Deus,
Justo Juiz!

Como será o futuro
Do nosso país?



Fonte:
http://renatovargens.blogspot.com.br/2012/09/uma-musica-pra-se-cantar-no-dia-da.html



Todos são iguais
João Alexandre

Quem não fez o que devia
Mas só fez o que queria
Vai ter que se explicar
Timidez ou covardia
Estupidez ou valentia
Vai ter que se explicar.

Diante de Deus não se esconde nada
De bom ou de ruim
Deus sabe de cor a intenção dos homens,
Começo, meio e fim
Pois diante de Seus olhos tudo e luz
Como o sol do meio dia.

Todos são iguais, todos são mortais
Diante dEle não existem grandes ou sobrenaturais
Todos hão de ver, todo o Seu poder
Céus e terra, anjos e homens se curvarão diante do
Rei.

Quem faz da vida um faz de conta
Só se engana e não se encontra
Porque fingir não é viver
Quem procura a liberdade
Nunca foge da verdade
Porque fugir não é viver



Fontes:
http://letras.mus.br/joao-alexandre/1065702/ 

http://www.youtube.com/user/VerdadeOculta30tv

Música - João Alexandre Todos São Iguais



Todos são iguais
João Alexandre

Quem não fez o que devia
Mas só fez o que queria
Vai ter que se explicar
Timidez ou covardia
Estupidez ou valentia
Vai ter que se explicar.

Diante de Deus não se esconde nada
De bom ou de ruim
Deus sabe de cor a intenção dos homens,
Começo, meio e fim
Pois diante de Seus olhos tudo e luz
Como o sol do meio dia.

Todos são iguais, todos são mortais
Diante dEle não existem grandes ou sobrenaturais
Todos hão de ver, todo o Seu poder
Céus e terra, anjos e homens se curvarão diante do
Rei.

Quem faz da vida um faz de conta
Só se engana e não se encontra
Porque fingir não é viver
Quem procura a liberdade
Nunca foge da verdade
Porque fugir não é viver



Fontes:
http://letras.mus.br/joao-alexandre/1065702/ 

http://www.youtube.com/user/VerdadeOculta30tv

O sucesso "London Calling" (1979) da Banda inglesa The Clash, foi escolhido como canção oficial para a campanha "publicitária" dos Jogos Olímpicos de Londres 2012. A canção descreve uma Londres infernal, muito parecida com as recentes imagens da capital britânica ardendo em chamas na revolta dos estudantes e da população em geral em 2011.

Punk Rock nas olimpíadas 2012?

A clássica faixa 'London Calling', do álbum homônimo do The Clash, é usada como trilha sonora para as propagandas de divulgação do mega evento esportivo que acontece em Londres entre julho e agôsto de 2012.

O mais curioso de toda essa história é que a letra da canção não é nada convidativa para os turistas que queiram assistir aos jogos. Cheia de críticas sociais, "London Calling" retrata a capital inglesa como uma cidade escura e apocalíptica.

A canção fala de guerra declarada e do começo da batalha, de explosão nuclear esperada, de zumbis da morte, de um erro nuclear. A letra da música também faz campanha explícita a favor numa clara apologia ao homosexualismo, além de mencionar o topo de um certo relógio (o Big Ben de Londres).

A escolha da canção London calling do The Clash é no mínimo estranha e curiosa para promover uma Olimpíada que deveria pregar a união e a paz entre os povos da Terra e no entanto, a letra da canção vem pregar justamente o contrário num momento tão difícil e delicado da economia mundial e das relações internacionais.

A letra da música visionária do The Clash:

London calling – The Clash

London calling to the faraway towns
Now war is declared and battle come down
London calling to the underworld
Come out of the cupboard, you boys and girls
London calling now don't look to us
Phony Beatlemania has bitten the dust
London calling see we ain't got no swing
Cept for the ring of that truncheon thing

The ice age is coming, the sun is zooming in
Meltdown expected and the wheat is growing this
Engines stop running but I have no fear
London is drowning and I live by the river

London calling to the imitation zone
Forget it, brother, you can go it alone
London calling upon the zombies of death
Quit holding out and draw another breath
London calling and I don't wanna shout
But when we were talking I saw you nodding out
London calling see we ain't got no highs
Except for that one with the yellowy eyes

The ice age is coming, the sun is zooming in
Engines stop running and the wheat is growing thin
A nuclear error but I have no fear
London is drowning and I, I live by the river

Now get this
London calling yes I was there too
An' you know what they said? Well some of it was true
London calling at the top of the dial
And after all this, won't you give me a smile?

I never felt so much a'like a'like a'like

Tradução:


Londres chamando ou Londres Chama


Londres chama para as cidades distantes.
Agora aquela guerra está declarada e a batalha começa.
Londres chama para o submundo.
Saiam do armário, vocês garotos e garotas.
Londres chama, agora não olhem pra nós.
Toda aquela falsa Beatlemania comeu poeira.
Londres chama, veja nós não oscilamos.
exceto pelo som da alça do cassetete


A era do gelo está vindo, o sol está se aproximando.
Explosão nuclear esperada e o trigo está nascendo fino.
Máquinas param de funcionar, mas eu não tenho mêdo.
Londres está sufocada e eu vivo pelo rio.


Londres chama para a zona de imitação.
Esqueça, irmão, você pode ir sózinho.
Londres chama os zumbis da morte.
Agarre-se e tome outro fôlego.
Londres chama, e eu não quero gritar.
Mas quando estávamos conversando eu vi você se distraindo.
Londres chama, veja nós não temos superioridade.
Exceto por aquele com os olhos amarelados.


A Era do gelo está chegando, o sol está se aproximando
Máquinas param e o trigo está crescendo fino
Um erro nuclear, mas eu não tenho mêdo
Londres está se afogando e eu, eu vivo pelo rio


Agora veja isto
Londres chama yeah, eu estava lá também.
E vocês sabem o que eles disseram? Bem, algumas coisas eram verdade.
Londres chama para o topo do relógio.


E depois de tudo isso você não vai me dar um sorriso?
Londres chama


Eu nunca me senti tão igual.

Fontes:
http://www.guerreirodoapocalipse.com/2012/07/a-musica-oficial-das-olimpiadas-de.html

http://lefranconews.blogspot.com.br/2012/07/a-musica-oficial-das-olimpiadas-de.html

Música oficial das olimpíadas de Londres 2012 profetiza “acidente nuclear”

O sucesso "London Calling" (1979) da Banda inglesa The Clash, foi escolhido como canção oficial para a campanha "publicitária" dos Jogos Olímpicos de Londres 2012. A canção descreve uma Londres infernal, muito parecida com as recentes imagens da capital britânica ardendo em chamas na revolta dos estudantes e da população em geral em 2011.

Punk Rock nas olimpíadas 2012?

A clássica faixa 'London Calling', do álbum homônimo do The Clash, é usada como trilha sonora para as propagandas de divulgação do mega evento esportivo que acontece em Londres entre julho e agôsto de 2012.

O mais curioso de toda essa história é que a letra da canção não é nada convidativa para os turistas que queiram assistir aos jogos. Cheia de críticas sociais, "London Calling" retrata a capital inglesa como uma cidade escura e apocalíptica.

A canção fala de guerra declarada e do começo da batalha, de explosão nuclear esperada, de zumbis da morte, de um erro nuclear. A letra da música também faz campanha explícita a favor numa clara apologia ao homosexualismo, além de mencionar o topo de um certo relógio (o Big Ben de Londres).

A escolha da canção London calling do The Clash é no mínimo estranha e curiosa para promover uma Olimpíada que deveria pregar a união e a paz entre os povos da Terra e no entanto, a letra da canção vem pregar justamente o contrário num momento tão difícil e delicado da economia mundial e das relações internacionais.

A letra da música visionária do The Clash:

London calling – The Clash

London calling to the faraway towns
Now war is declared and battle come down
London calling to the underworld
Come out of the cupboard, you boys and girls
London calling now don't look to us
Phony Beatlemania has bitten the dust
London calling see we ain't got no swing
Cept for the ring of that truncheon thing

The ice age is coming, the sun is zooming in
Meltdown expected and the wheat is growing this
Engines stop running but I have no fear
London is drowning and I live by the river

London calling to the imitation zone
Forget it, brother, you can go it alone
London calling upon the zombies of death
Quit holding out and draw another breath
London calling and I don't wanna shout
But when we were talking I saw you nodding out
London calling see we ain't got no highs
Except for that one with the yellowy eyes

The ice age is coming, the sun is zooming in
Engines stop running and the wheat is growing thin
A nuclear error but I have no fear
London is drowning and I, I live by the river

Now get this
London calling yes I was there too
An' you know what they said? Well some of it was true
London calling at the top of the dial
And after all this, won't you give me a smile?

I never felt so much a'like a'like a'like

Tradução:


Londres chamando ou Londres Chama


Londres chama para as cidades distantes.
Agora aquela guerra está declarada e a batalha começa.
Londres chama para o submundo.
Saiam do armário, vocês garotos e garotas.
Londres chama, agora não olhem pra nós.
Toda aquela falsa Beatlemania comeu poeira.
Londres chama, veja nós não oscilamos.
exceto pelo som da alça do cassetete


A era do gelo está vindo, o sol está se aproximando.
Explosão nuclear esperada e o trigo está nascendo fino.
Máquinas param de funcionar, mas eu não tenho mêdo.
Londres está sufocada e eu vivo pelo rio.


Londres chama para a zona de imitação.
Esqueça, irmão, você pode ir sózinho.
Londres chama os zumbis da morte.
Agarre-se e tome outro fôlego.
Londres chama, e eu não quero gritar.
Mas quando estávamos conversando eu vi você se distraindo.
Londres chama, veja nós não temos superioridade.
Exceto por aquele com os olhos amarelados.


A Era do gelo está chegando, o sol está se aproximando
Máquinas param e o trigo está crescendo fino
Um erro nuclear, mas eu não tenho mêdo
Londres está se afogando e eu, eu vivo pelo rio


Agora veja isto
Londres chama yeah, eu estava lá também.
E vocês sabem o que eles disseram? Bem, algumas coisas eram verdade.
Londres chama para o topo do relógio.


E depois de tudo isso você não vai me dar um sorriso?
Londres chama


Eu nunca me senti tão igual.

Fontes:
http://www.guerreirodoapocalipse.com/2012/07/a-musica-oficial-das-olimpiadas-de.html

http://lefranconews.blogspot.com.br/2012/07/a-musica-oficial-das-olimpiadas-de.html

Veja também a máteria: Sangue do vocalista do Coldplay será colocado em discos

(NaturalNews) Se você já duvidou da verdadeira essência satânica da infame Lady Gaga, então você precisa  procurar mais do seu novo perfume, que deverá estrear este Outono.

De acordo com o Boston Globe e várias outras fontes, o cheiro novo de Gaga, conhecido como "Fama", foi criado usando uma amostra do  sangue da próprio cantora, bem como sêmen de outro doador desconhecido. A mistura aparentemente também contém um extrato de planta altamente tóxico que é conhecido para matar os seres humanos.

Tudo poderia ser apenas um grande golpe publicitário demoníaco para comercializar o líquido preto feio embalado em um alien-like, garrafa em forma de ovo realizada por aquilo que parecem ser garras finas. Mas várias fontes confirmam que Gaga literalmente usou seu próprio DNA para criar o perfume, que incluía oferecendo-se uma amostra de sangue que foi realmente adicionado ao lote de perfumaria. Quanto a origem do sêmen, ainda é desconhecida.
"Ele foi levado para fora da minha própria amostra de sangue, por isso é uma sensação de ter-me na sua pele", disse Gaga no início de 2011 sobre o perfume. "Eu queria extrair uma espécie de sentimento e sentido de sangue e sêmen de estruturas moleculares ... Isso está no perfume, mas não cheira assim. Na verdade, o perfume cheira como uma prostituta cara".
Lady Gaga perfume contém extrato de planta venenosa

A lista de ingredientes impressa no frasco de fragrância diz que contém "Lágrimas de Belladonna, o coração esmagado de tigre orchidea, com um véu negro do incenso, pulverizado de damasco, e essências combinatórias de açafrão e gotas de mel." De particular interesse aqui é "Lágrimas de Belladonna", que relatórios do site Starcasm.net é um extrato de uma planta extremamente venenosa conhecida como Belladonna, ou "Deadly Nightshade".

Belladonna foi aparentemente usada ao longo da história tanto como anestésico e veneno. Os frutos produzidos pela planta parece ser seguros e deliciosos, mas apenas alguns deles podem matar uma criança - e uma única folha, de fato, é capaz de matar um adulto. Talvez esta seja uma metáfora para a própria Gaga, como milhões são atraídos em sua persona misteriosa e estilo musical, só para ser destruída pelo monstro escondido dentro.

Mas, falando sério, esse extrato, se realmente presente no perfume de Gaga, é altamente problemático para a saúde humana, para não mencionar a potencial presença de sangue e sêmen. Mulheres italianas resolveram para aplicar extratos de Belladonna em colírios para fazer seus olhos dilatarem, uma prática que já foi considerada muito arriscado.

Assim, entre o extrato de beladona tóxico, o sangue e o sêmen, qualquer pessoa racional claramente será capaz de ver que evitar o perfume é a única opção aqui. Em seguida, novamente, estes aditivos não pode ser qualquer mais tóxico do que os produtos químicos sintéticos, petroquímica baseados na fragrância adicionada para a maioria dos outros perfumes.

Texto traduzido do Inglês


Observação do blog
Se essa informação for verdadeira de fato, com certeza pode haver relações com rituais internos para confirmação de sua servidão ao maligno.,visto que colocar seu próprio sangue não é novo, existe também um boato que a cantora Hayley da banda Paramore quando assinou seu ultimo contrato onde se vendeu a mídia illuminati usou seu sangue como pacto, além da notcia que um dos cantores do Coldplay também derramou seu sangue nos discos, fazem coisas aparentemente bizarras, mas que tem um grande significado ocultista por trás.


Fontes:
http://www.naturalnews.com/036311_Lady_Gaga_perfume_blood.html

http://www.mtv.co.uk/news/lady-gaga/259111-lady-gaga-blood-semen-perfume 

Fontes para este artigo incluem:
http://articles.boston.com
http://starcasm.net/archives/160309
http://www.naturalnews.com/029788_Lady_Gaga_mental_health.html

Perfume de Lady Gaga pode ter sido criado usando mistura de sangue humano,sêmen e extrato venenoso

Veja também a máteria: Sangue do vocalista do Coldplay será colocado em discos

(NaturalNews) Se você já duvidou da verdadeira essência satânica da infame Lady Gaga, então você precisa  procurar mais do seu novo perfume, que deverá estrear este Outono.

De acordo com o Boston Globe e várias outras fontes, o cheiro novo de Gaga, conhecido como "Fama", foi criado usando uma amostra do  sangue da próprio cantora, bem como sêmen de outro doador desconhecido. A mistura aparentemente também contém um extrato de planta altamente tóxico que é conhecido para matar os seres humanos.

Tudo poderia ser apenas um grande golpe publicitário demoníaco para comercializar o líquido preto feio embalado em um alien-like, garrafa em forma de ovo realizada por aquilo que parecem ser garras finas. Mas várias fontes confirmam que Gaga literalmente usou seu próprio DNA para criar o perfume, que incluía oferecendo-se uma amostra de sangue que foi realmente adicionado ao lote de perfumaria. Quanto a origem do sêmen, ainda é desconhecida.
"Ele foi levado para fora da minha própria amostra de sangue, por isso é uma sensação de ter-me na sua pele", disse Gaga no início de 2011 sobre o perfume. "Eu queria extrair uma espécie de sentimento e sentido de sangue e sêmen de estruturas moleculares ... Isso está no perfume, mas não cheira assim. Na verdade, o perfume cheira como uma prostituta cara".
Lady Gaga perfume contém extrato de planta venenosa

A lista de ingredientes impressa no frasco de fragrância diz que contém "Lágrimas de Belladonna, o coração esmagado de tigre orchidea, com um véu negro do incenso, pulverizado de damasco, e essências combinatórias de açafrão e gotas de mel." De particular interesse aqui é "Lágrimas de Belladonna", que relatórios do site Starcasm.net é um extrato de uma planta extremamente venenosa conhecida como Belladonna, ou "Deadly Nightshade".

Belladonna foi aparentemente usada ao longo da história tanto como anestésico e veneno. Os frutos produzidos pela planta parece ser seguros e deliciosos, mas apenas alguns deles podem matar uma criança - e uma única folha, de fato, é capaz de matar um adulto. Talvez esta seja uma metáfora para a própria Gaga, como milhões são atraídos em sua persona misteriosa e estilo musical, só para ser destruída pelo monstro escondido dentro.

Mas, falando sério, esse extrato, se realmente presente no perfume de Gaga, é altamente problemático para a saúde humana, para não mencionar a potencial presença de sangue e sêmen. Mulheres italianas resolveram para aplicar extratos de Belladonna em colírios para fazer seus olhos dilatarem, uma prática que já foi considerada muito arriscado.

Assim, entre o extrato de beladona tóxico, o sangue e o sêmen, qualquer pessoa racional claramente será capaz de ver que evitar o perfume é a única opção aqui. Em seguida, novamente, estes aditivos não pode ser qualquer mais tóxico do que os produtos químicos sintéticos, petroquímica baseados na fragrância adicionada para a maioria dos outros perfumes.

Texto traduzido do Inglês


Observação do blog
Se essa informação for verdadeira de fato, com certeza pode haver relações com rituais internos para confirmação de sua servidão ao maligno.,visto que colocar seu próprio sangue não é novo, existe também um boato que a cantora Hayley da banda Paramore quando assinou seu ultimo contrato onde se vendeu a mídia illuminati usou seu sangue como pacto, além da notcia que um dos cantores do Coldplay também derramou seu sangue nos discos, fazem coisas aparentemente bizarras, mas que tem um grande significado ocultista por trás.


Fontes:
http://www.naturalnews.com/036311_Lady_Gaga_perfume_blood.html

http://www.mtv.co.uk/news/lady-gaga/259111-lady-gaga-blood-semen-perfume 

Fontes para este artigo incluem:
http://articles.boston.com
http://starcasm.net/archives/160309
http://www.naturalnews.com/029788_Lady_Gaga_mental_health.html



Não adianta olhar pro céu
Com muita fé e pouca luta
Levanta aí que você tem muito protesto pra fazer
E muita greve, você pode, você deve, pode crer
Não adianta olhar pro chão
Virar a cara pra não ver
Se liga aí que te botaram numa cruz e só porque Jesus
Sofreu não quer dizer que você tenha que sofrer!
Até quando você vai ficar usando rédea?!
Rindo da própria tragédia
Até quando você vai ficar usando rédea?!
Pobre, rico ou classe média
Até quando você vai levar cascudo mudo?
Muda, muda essa postura
Até quando você vai ficando mudo?
muda que o medo é um modo de fazer censura

Até quando você vai levando? (Porrada! Porrada!!)
Até quando vai ficar sem fazer nada?
Até quando você vai levando? (Porrada! Porrada!!)
Até quando vai ser saco de pancada?

Você tenta ser feliz, não vê que é deprimente
O seu filho sem escola, seu velho tá sem dente
Cê tenta ser contente e não vê que é revoltante
Você tá sem emprego e a sua filha tá gestante
Você se faz de surdo, não vê que é absurdo
Você que é inocente foi preso em flagrante!
É tudo flagrante! É tudo flagrante!!

A polícia
Matou o estudante
Falou que era bandido
Chamou de traficante!
A justiça
Prendeu o pé-rapado
Soltou o deputado
E absolveu os PMs de Vigário!

A polícia só existe pra manter você na lei
Lei do silêncio, lei do mais fraco
Ou aceita ser um saco de pancada ou vai pro saco
A programação existe pra manter você na frente
Na frente da TV, que é pra te entreter
Que é pra você não ver que o programado é você!
Acordo, não tenho trabalho, procuro trabalho, quero trabalhar
O cara me pede o diploma, não tenho diploma, não pude estudar
E querem que eu seja educado, que eu ande arrumado, que eu saiba falar
Aquilo que o mundo me pede não é o que o mundo me dá
Consigo um emprego, começa o emprego, me mato de tanto ralar
Acordo bem cedo, não tenho sossego nem tempo pra raciocinar
Não peço arrego, mas onde que eu chego se eu fico no mesmo lugar?
Brinquedo que o filho me pede, não tenho dinheiro pra dar!
Escola! Esmola!
Favela, cadeia!
Sem terra, enterra!
Sem renda, se renda! Não! Não!!

Muda que quando a gente muda o mundo muda com a gente
A gente muda o mundo na mudança da mente
E quando a mente muda a gente anda pra frente
E quando a gente manda ninguém manda na gente!
Na mudança de atitude não há mal que não se mude nem doença sem cura
Na mudança de postura a gente fica mais seguro
Na mudança do presente a gente molda o futuro!

Até quando você vai ficar levando porrada,
até quando vai ficar sem fazer nada



Fonte:
http://letras.mus.br/gabriel-pensador/30449/

Até Quando? Gabriel O Pensador


Não adianta olhar pro céu
Com muita fé e pouca luta
Levanta aí que você tem muito protesto pra fazer
E muita greve, você pode, você deve, pode crer
Não adianta olhar pro chão
Virar a cara pra não ver
Se liga aí que te botaram numa cruz e só porque Jesus
Sofreu não quer dizer que você tenha que sofrer!
Até quando você vai ficar usando rédea?!
Rindo da própria tragédia
Até quando você vai ficar usando rédea?!
Pobre, rico ou classe média
Até quando você vai levar cascudo mudo?
Muda, muda essa postura
Até quando você vai ficando mudo?
muda que o medo é um modo de fazer censura

Até quando você vai levando? (Porrada! Porrada!!)
Até quando vai ficar sem fazer nada?
Até quando você vai levando? (Porrada! Porrada!!)
Até quando vai ser saco de pancada?

Você tenta ser feliz, não vê que é deprimente
O seu filho sem escola, seu velho tá sem dente
Cê tenta ser contente e não vê que é revoltante
Você tá sem emprego e a sua filha tá gestante
Você se faz de surdo, não vê que é absurdo
Você que é inocente foi preso em flagrante!
É tudo flagrante! É tudo flagrante!!

A polícia
Matou o estudante
Falou que era bandido
Chamou de traficante!
A justiça
Prendeu o pé-rapado
Soltou o deputado
E absolveu os PMs de Vigário!

A polícia só existe pra manter você na lei
Lei do silêncio, lei do mais fraco
Ou aceita ser um saco de pancada ou vai pro saco
A programação existe pra manter você na frente
Na frente da TV, que é pra te entreter
Que é pra você não ver que o programado é você!
Acordo, não tenho trabalho, procuro trabalho, quero trabalhar
O cara me pede o diploma, não tenho diploma, não pude estudar
E querem que eu seja educado, que eu ande arrumado, que eu saiba falar
Aquilo que o mundo me pede não é o que o mundo me dá
Consigo um emprego, começa o emprego, me mato de tanto ralar
Acordo bem cedo, não tenho sossego nem tempo pra raciocinar
Não peço arrego, mas onde que eu chego se eu fico no mesmo lugar?
Brinquedo que o filho me pede, não tenho dinheiro pra dar!
Escola! Esmola!
Favela, cadeia!
Sem terra, enterra!
Sem renda, se renda! Não! Não!!

Muda que quando a gente muda o mundo muda com a gente
A gente muda o mundo na mudança da mente
E quando a mente muda a gente anda pra frente
E quando a gente manda ninguém manda na gente!
Na mudança de atitude não há mal que não se mude nem doença sem cura
Na mudança de postura a gente fica mais seguro
Na mudança do presente a gente molda o futuro!

Até quando você vai ficar levando porrada,
até quando vai ficar sem fazer nada



Fonte:
http://letras.mus.br/gabriel-pensador/30449/

Este post faz referência a série Bastidores da música, para conferir a série completa visite: midiailluminati

Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê
Para aqueles de nós que conhecem o ocultismo e os Illuminati muito bem, o elemento que se destaca acima dos outros é o Olho Que Tudo Vê. Esse é o mais importante símbolo dos Illuminati, pois exemplifica o poder sobrenatural que recebem de Lúcifer, o próprio Satanás. Como você pode ver no símbolo no verso da nota de um dólar, o típico Olho Que Tudo Vê está retratado na forma de uma pirâmide, mostrada aqui, pairando sobre a pirâmide incompleta que representa o projeto inacabado de conduzir o mundo rumo à Nova Ordem Mundial e colocar em cena o Cristo maçônico.

Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


Observe a interessantíssima estrela de seis pontas traçada nesse símbolo da nota de um dólar. A estrela de seis pontas é o símbolo satânico mais maligno do mundo, e é o mais poderoso símbolo ritual. Além disso, quando um satanista desenha um círculo ao redor de um hexagrama, cria uma "jaula demoníaca", um lugar dentro do qual um demônio pode se manifestar nesta dimensão. Ao transformar esse símbolo da nota de um dólar em uma jaula demoníaca, o satanista literalmente acredita estar permitindo que os demônios venham a esta dimensão à vontade; uma vez que os Illuminati acreditam que o dinheiro e o sistema financeiro são o sangue da existência de uma nação, crêem que infundiram o demonismo em nosso país.

Essa crença é uma das razões pelas quais os Illuminati só inseriram a pirâmide incompleta na cédula de um dólar (em 1935) após o estabelecimento do iluminista sistema da Federal Reserve (em 1913), que pertence e é administrado por uma empresa privada. [Nota: O Seminário 2, "America Determines the True Flow of History", disponível em fitas cassete no site da Cutting Edge, discute a verdadeira história que está por trás de ambos os símbolos iluministas no verso da nota de um dólar].


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê

Entretanto, os olhos que tudo vêem nesse cartaz londrino não estão escondidos em uma pirâmide, estão? Que tipo de Olho Que Tudo Vê são esses? Analise esta gravura de um barco egípcio descendo o rio dentro de um túnel decorado. Observe os três olhos que tudo vêem acima do barco, pintados na parede; esses são o tipo mais comum do Olho Que Tudo Vê; no entanto, observe o olho sutilmente diferente pintado no casco do barco, pois esse tipo de olho é usado como um poderoso amuleto para proteger o dono. Essa proteção é a razão por que esse tipo de olho está pintado no barco egípcio: para proteger seu dono contra todos os males

Esse simbolismo do amuleto é provavelmente a razão pela qual esse tipo de Olho Que Tudo Vê foi usado no cartaz; quem desenhou a gravura conhece o satanismo muito bem, pois utilizou exatamente o tipo de Olho Que Tudo Vê que os ocultistas usam como amuleto protetor. Os satanistas acreditam que um grande poder protetor reside nos amuletos, e eles são criados com muitos formatos diferentes. Um amuleto é um encantamento (na forma de um ornamento) freqüentemente gravado com um feitiço mágico ou um símbolo para proteger o usuário contra o mal, ou para ajudá-lo. O encantador é chamado de mago, ou mágico."

[Dra. Cathy Burns, Masonic and Occult Symbols Illustrated, pág. 57].


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


Portanto, os satanistas acreditam que esse tipo de Olho Que Tudo Vê é um poderoso amuleto protetor. Assim, esse olho está sendo usado corretamente de acordo com a doutrina satânica. O cartaz foi desenhado para assegurar às pessoas que elas estão "protegidas" da criminalidade da mesma forma que estariam se estivessem usando esse Olho Que Tudo Vê egípcio como amuleto!

Agora, observe que esses olhos são todos do mesmo tipo — o olho esquerdo! Observe esses dois tipos de olhos egípcios retratados aqui. Observe que um olho é o "esquerdo" e o outro é o "direito". "Para os antigos egípcios, o olho direito simbolizava o sol e o esquerdo a lua." [Burns, pág. 358] Obviamente, esses olhos são todos esquerdos; acreditamos que isso possa simbolizar o fato de que todo o plano iluminista seja um plano do caminho da esquerda, que resultará no aparecimento bem-sucedido do Cristo maçônico, o bíblico Anticristo.


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


"Já que o olho que tudo vê representa o Osíris egípcio, vejamos quem é Osíris. Ele cometeu incesto com sua irmã Ísis, o que resultou no nascimento de Hórus... o deus egípcio dos mortos, bem como um deus-sol... Osíris é conhecido por muitos outros nomes em outros países... Na Trácia e na Grécia, era conhecido como Dionísio, o deus dos prazeres, das festas e do vinho... Os festivais realizados em homenagem a Dionísio freqüentemente resultavam em sacrifícios humanos e ritos sexuais orgiásticos. Os frígios conheciam Osíris como Sabásio, e ele era adorado como a divindade solar (um deus-sol) que era representada por chifres e tinha como emblema uma serpente. Em outros lugares, ele era conhecido por outros nomes: Deouis, Júpiter-menino, Órion, Saturno, Plutão-menino, Iswara, o Alado, Ninrode, Adônis, Hermes, Prometeu, Poseidon, Butes, Dardano, Hímero, Ímboro, Iaso, Zeus, Iaco, Hu, Thor, Serapis, Ormuz, Apolo, Tamuz, Atus, Hércules, Xiva (ou Shiva), Moloque e, acredite se quiser, BAAL!"

[Burns, Masonic and Occult Symbols Illustrated, pág. 359; ênfase no original].

Essa última revelação é bastante nefasta, não é mesmo? O Olho Que Tudo Vê representa o demoníaco deus Baal, cuja adoração foi condenada por Deus em termos inquestionáveis. Deus repetidamente ordenou aos reis fiéis que combatessem a adoração a Baal em Israel, executando os sacerdotes e destruindo os obeliscos e demais artefatos de adoração. [Jeremias 19:5; 32:35] Veja como Deus argumenta contra a adoração a Baal:

"E edificaram os altos de Baal, que estão no vale do Filho de Hinom, para fazerem passar seus filhos e suas filhas pelo fogo a Moloque; o que nunca lhes ordenei, nem veio ao meu coração, que fizessem tal abominação, para fazerem pecar a Judá."

[Jeremias 32:35].

Deus condena a adoração a Baal em termos inquestionáveis, uma adoração associada ao Olho Que Tudo Vê. Entretanto, a Maçonaria não encontra problemas em reverenciar o Olho Que Tudo Vê! Veja o que os próprios autores maçons dizem, a começar por Albert Pike:

"A Estrela Flamejante (o pentáculo) é considerada um emblema da Onisciência, ou do Olho Que Tudo Vê que, para os iniciados egípcios, era o emblema de Osíris, o Criador."

[Pike, Morals and Dogma, págs. 16-26].
Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê
Assim sendo, o Olho Que Tudo Vê é o símbolo da onisciência do deus-sol, Lúcifer, a quem eles adoram. Esses olhos que tudo vêem representam a onisciência de Hórus, que é Lúcifer nos mistérios satânicos egípcios. O autor maçom Carl Claudy escreveu: "Esse é um dos mais antigos e mais difundidos símbolos para representar Deus. Nós o encontramos no Egito, na Índia... O Olho Aberto do Egito representava Osíris. Na Índia, Xiva é representado por um olho."


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


Fonte:
http://www.midiailluminati.com/2012/04/o-significado-do-olho-que-tudo-ve.html

Bastidores da Música: O Significado do Olho Que Tudo Vê

Este post faz referência a série Bastidores da música, para conferir a série completa visite: midiailluminati

Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê
Para aqueles de nós que conhecem o ocultismo e os Illuminati muito bem, o elemento que se destaca acima dos outros é o Olho Que Tudo Vê. Esse é o mais importante símbolo dos Illuminati, pois exemplifica o poder sobrenatural que recebem de Lúcifer, o próprio Satanás. Como você pode ver no símbolo no verso da nota de um dólar, o típico Olho Que Tudo Vê está retratado na forma de uma pirâmide, mostrada aqui, pairando sobre a pirâmide incompleta que representa o projeto inacabado de conduzir o mundo rumo à Nova Ordem Mundial e colocar em cena o Cristo maçônico.

Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


Observe a interessantíssima estrela de seis pontas traçada nesse símbolo da nota de um dólar. A estrela de seis pontas é o símbolo satânico mais maligno do mundo, e é o mais poderoso símbolo ritual. Além disso, quando um satanista desenha um círculo ao redor de um hexagrama, cria uma "jaula demoníaca", um lugar dentro do qual um demônio pode se manifestar nesta dimensão. Ao transformar esse símbolo da nota de um dólar em uma jaula demoníaca, o satanista literalmente acredita estar permitindo que os demônios venham a esta dimensão à vontade; uma vez que os Illuminati acreditam que o dinheiro e o sistema financeiro são o sangue da existência de uma nação, crêem que infundiram o demonismo em nosso país.

Essa crença é uma das razões pelas quais os Illuminati só inseriram a pirâmide incompleta na cédula de um dólar (em 1935) após o estabelecimento do iluminista sistema da Federal Reserve (em 1913), que pertence e é administrado por uma empresa privada. [Nota: O Seminário 2, "America Determines the True Flow of History", disponível em fitas cassete no site da Cutting Edge, discute a verdadeira história que está por trás de ambos os símbolos iluministas no verso da nota de um dólar].


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê

Entretanto, os olhos que tudo vêem nesse cartaz londrino não estão escondidos em uma pirâmide, estão? Que tipo de Olho Que Tudo Vê são esses? Analise esta gravura de um barco egípcio descendo o rio dentro de um túnel decorado. Observe os três olhos que tudo vêem acima do barco, pintados na parede; esses são o tipo mais comum do Olho Que Tudo Vê; no entanto, observe o olho sutilmente diferente pintado no casco do barco, pois esse tipo de olho é usado como um poderoso amuleto para proteger o dono. Essa proteção é a razão por que esse tipo de olho está pintado no barco egípcio: para proteger seu dono contra todos os males

Esse simbolismo do amuleto é provavelmente a razão pela qual esse tipo de Olho Que Tudo Vê foi usado no cartaz; quem desenhou a gravura conhece o satanismo muito bem, pois utilizou exatamente o tipo de Olho Que Tudo Vê que os ocultistas usam como amuleto protetor. Os satanistas acreditam que um grande poder protetor reside nos amuletos, e eles são criados com muitos formatos diferentes. Um amuleto é um encantamento (na forma de um ornamento) freqüentemente gravado com um feitiço mágico ou um símbolo para proteger o usuário contra o mal, ou para ajudá-lo. O encantador é chamado de mago, ou mágico."

[Dra. Cathy Burns, Masonic and Occult Symbols Illustrated, pág. 57].


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


Portanto, os satanistas acreditam que esse tipo de Olho Que Tudo Vê é um poderoso amuleto protetor. Assim, esse olho está sendo usado corretamente de acordo com a doutrina satânica. O cartaz foi desenhado para assegurar às pessoas que elas estão "protegidas" da criminalidade da mesma forma que estariam se estivessem usando esse Olho Que Tudo Vê egípcio como amuleto!

Agora, observe que esses olhos são todos do mesmo tipo — o olho esquerdo! Observe esses dois tipos de olhos egípcios retratados aqui. Observe que um olho é o "esquerdo" e o outro é o "direito". "Para os antigos egípcios, o olho direito simbolizava o sol e o esquerdo a lua." [Burns, pág. 358] Obviamente, esses olhos são todos esquerdos; acreditamos que isso possa simbolizar o fato de que todo o plano iluminista seja um plano do caminho da esquerda, que resultará no aparecimento bem-sucedido do Cristo maçônico, o bíblico Anticristo.


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


"Já que o olho que tudo vê representa o Osíris egípcio, vejamos quem é Osíris. Ele cometeu incesto com sua irmã Ísis, o que resultou no nascimento de Hórus... o deus egípcio dos mortos, bem como um deus-sol... Osíris é conhecido por muitos outros nomes em outros países... Na Trácia e na Grécia, era conhecido como Dionísio, o deus dos prazeres, das festas e do vinho... Os festivais realizados em homenagem a Dionísio freqüentemente resultavam em sacrifícios humanos e ritos sexuais orgiásticos. Os frígios conheciam Osíris como Sabásio, e ele era adorado como a divindade solar (um deus-sol) que era representada por chifres e tinha como emblema uma serpente. Em outros lugares, ele era conhecido por outros nomes: Deouis, Júpiter-menino, Órion, Saturno, Plutão-menino, Iswara, o Alado, Ninrode, Adônis, Hermes, Prometeu, Poseidon, Butes, Dardano, Hímero, Ímboro, Iaso, Zeus, Iaco, Hu, Thor, Serapis, Ormuz, Apolo, Tamuz, Atus, Hércules, Xiva (ou Shiva), Moloque e, acredite se quiser, BAAL!"

[Burns, Masonic and Occult Symbols Illustrated, pág. 359; ênfase no original].

Essa última revelação é bastante nefasta, não é mesmo? O Olho Que Tudo Vê representa o demoníaco deus Baal, cuja adoração foi condenada por Deus em termos inquestionáveis. Deus repetidamente ordenou aos reis fiéis que combatessem a adoração a Baal em Israel, executando os sacerdotes e destruindo os obeliscos e demais artefatos de adoração. [Jeremias 19:5; 32:35] Veja como Deus argumenta contra a adoração a Baal:

"E edificaram os altos de Baal, que estão no vale do Filho de Hinom, para fazerem passar seus filhos e suas filhas pelo fogo a Moloque; o que nunca lhes ordenei, nem veio ao meu coração, que fizessem tal abominação, para fazerem pecar a Judá."

[Jeremias 32:35].

Deus condena a adoração a Baal em termos inquestionáveis, uma adoração associada ao Olho Que Tudo Vê. Entretanto, a Maçonaria não encontra problemas em reverenciar o Olho Que Tudo Vê! Veja o que os próprios autores maçons dizem, a começar por Albert Pike:

"A Estrela Flamejante (o pentáculo) é considerada um emblema da Onisciência, ou do Olho Que Tudo Vê que, para os iniciados egípcios, era o emblema de Osíris, o Criador."

[Pike, Morals and Dogma, págs. 16-26].
Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê
Assim sendo, o Olho Que Tudo Vê é o símbolo da onisciência do deus-sol, Lúcifer, a quem eles adoram. Esses olhos que tudo vêem representam a onisciência de Hórus, que é Lúcifer nos mistérios satânicos egípcios. O autor maçom Carl Claudy escreveu: "Esse é um dos mais antigos e mais difundidos símbolos para representar Deus. Nós o encontramos no Egito, na Índia... O Olho Aberto do Egito representava Osíris. Na Índia, Xiva é representado por um olho."


Bastidores da Música (Parte 103)  Significado do Olho Que Tudo Vê


Fonte:
http://www.midiailluminati.com/2012/04/o-significado-do-olho-que-tudo-ve.html

Sangue do vocalista do Coldplay será colocado em discos
Esta semana uma noticia polêmica para quem acompanha o que acontece a mídia manipulada illuminati, o vocalista da banda Coldplay colocará seu sangue em mostras de cd's para serem vendidos, seguido também pela cantora Nick Cave e Ke$ha. Agora vem a pergunta isso é novo no meio da música ? A resposta é não. Em meados de maio de 2009 o baterista da banda Slipknot, Joey Jordison fez o mesmo ato, mas colocou seu sangue em baquetas da marca promark, dúvida ? Clique AQUIe leia a matéria inteira. É muito estranho quando começamos a refletir o porque estes artistas fazem isso, marketing, divulgação, pacto? Na minha opinião sim. Sabemos daquela velha historia de pacto de sangue é que ela existe e muitos são os que a praticam para conseguir fama e dinheiro.Veja o vídeo abaixo com o baterista da banda Slipknot colocando seu sangue nas baquetas.



Agora veja a noticia desta semana onde o vocalista do Coldplay fará o mesmo ato :

Sangue do vocalista do Coldplay está à venda com discos

Chris Martin, Nick Cave e Ke$ha estão entre músicos que doaram seu material genético para colocar em álbum do grupo Flaming Lips


A banda Flaming Lips anunciou nesta segunda-feira que vai colocar à venda alguns discos com amostras de sangue do vocalista do Coldplay, Chris Martin. O inglês, que é casado com a atriz Gwyneth Paltrow, foi um dos que colaboraram com o grupo no álbum Heady Fwends, que foi lançado no Record Store Day deste ano.

Além de Martin, o cantor Nick Cave e a cantora Ke$ha foram outros que doaram amostras de seu sangue para os dez discos de vinil que serão vendidos com as amostras. Mas o fã que quiser o "mimo" vai ter de pagar caro por isso: cada disco custa 1.550 libras, cerca de 4.820 reais.

Conclusão
Podemos ver que este ato de colocar seu próprio sangue não é novo, este foi o caso parecido que lembrei que a mídia divulgou, existe também um boato que a cantora Hayley da banda Paramore quando assinou seu ultimo contrato onde se vendeu a mídia illuminati usou seu sangue como pacto com os "chefões" do entretenimento(carece de fontes). Com certeza pode haver relações com rituais internos para confirmação de suas servidão ao maligno visto que na gravação no vídeo de Joey Jordison ele faz duas vezes o chifre satânico para a câmera. Resumindo na minha opinião é mais um artificio para promover a banda visto que os jovens hoje em dia se interessam em coisas "bizzaras" como essa, mas com com um significado profundo ocultista.

Fonte:
http://www.midiailluminati.com/2012/05/sangue-do-vocalista-do-coldplay-sera.html

Sangue do vocalista do Coldplay será colocado em discos

Sangue do vocalista do Coldplay será colocado em discos
Esta semana uma noticia polêmica para quem acompanha o que acontece a mídia manipulada illuminati, o vocalista da banda Coldplay colocará seu sangue em mostras de cd's para serem vendidos, seguido também pela cantora Nick Cave e Ke$ha. Agora vem a pergunta isso é novo no meio da música ? A resposta é não. Em meados de maio de 2009 o baterista da banda Slipknot, Joey Jordison fez o mesmo ato, mas colocou seu sangue em baquetas da marca promark, dúvida ? Clique AQUIe leia a matéria inteira. É muito estranho quando começamos a refletir o porque estes artistas fazem isso, marketing, divulgação, pacto? Na minha opinião sim. Sabemos daquela velha historia de pacto de sangue é que ela existe e muitos são os que a praticam para conseguir fama e dinheiro.Veja o vídeo abaixo com o baterista da banda Slipknot colocando seu sangue nas baquetas.



Agora veja a noticia desta semana onde o vocalista do Coldplay fará o mesmo ato :

Sangue do vocalista do Coldplay está à venda com discos

Chris Martin, Nick Cave e Ke$ha estão entre músicos que doaram seu material genético para colocar em álbum do grupo Flaming Lips


A banda Flaming Lips anunciou nesta segunda-feira que vai colocar à venda alguns discos com amostras de sangue do vocalista do Coldplay, Chris Martin. O inglês, que é casado com a atriz Gwyneth Paltrow, foi um dos que colaboraram com o grupo no álbum Heady Fwends, que foi lançado no Record Store Day deste ano.

Além de Martin, o cantor Nick Cave e a cantora Ke$ha foram outros que doaram amostras de seu sangue para os dez discos de vinil que serão vendidos com as amostras. Mas o fã que quiser o "mimo" vai ter de pagar caro por isso: cada disco custa 1.550 libras, cerca de 4.820 reais.

Conclusão
Podemos ver que este ato de colocar seu próprio sangue não é novo, este foi o caso parecido que lembrei que a mídia divulgou, existe também um boato que a cantora Hayley da banda Paramore quando assinou seu ultimo contrato onde se vendeu a mídia illuminati usou seu sangue como pacto com os "chefões" do entretenimento(carece de fontes). Com certeza pode haver relações com rituais internos para confirmação de suas servidão ao maligno visto que na gravação no vídeo de Joey Jordison ele faz duas vezes o chifre satânico para a câmera. Resumindo na minha opinião é mais um artificio para promover a banda visto que os jovens hoje em dia se interessam em coisas "bizzaras" como essa, mas com com um significado profundo ocultista.

Fonte:
http://www.midiailluminati.com/2012/05/sangue-do-vocalista-do-coldplay-sera.html

Reflita sobre esta música, religião não salva ninguém, placa de igreja não salva ninguém, pastor e padre não salvam ninguém.

Fonte:
http://letras.terra.com.br/joao-alexandre/936569/





Ali é o lugar ideal pra quem quiser se esconder e ser
Mais um na multidão
Ali é onde os homens se abraçam mas na hora de pagar o
Preço, lavam as mãos
Ali é onde todos se encontram mas acabam se perdendo
Por achar que são invencíveis
Ali não há lugar pra tristeza, pra angústia, pra dor
Ou pra gemidos inexprimíveis
Deus não habita mais em templos feitos por mãos de
Homens
Deus não será jamais acorrentado às paredes de uma
Religião
Deus não habita mais em templos feitos por mãos de
Homens
Deus não será jamais enclausurado na escuridão de quem
Ainda tem um coração de pedra
Ali ninguém conhece a essência, tão somente a
Aparência de viver em comunhão
Ali é onde os loucos se entendem, onde os sábios se
Prendem ao valor da tradição
Um falso paraíso presente, um fanatismo distante, um
Cristianismo sem direção
Ali é onde todos proíbem, onde todos permitem, onde
São assim, nem "sim" nem "não"
Que vença, mesmo que haja desavença, todo aquele que
Repensa na crença da onipresença de deus
Sejamos coerentes, transparentes, reluzentes,
Conscientes, todos crentes que somos os filhos seus
Na rua, no trabalho, na escola, na loja, na padaria,
No posto, na rodovia, na congregação
Que haja em nós o mesmo sentimento: que deus habite em
Nosso coração!

João Alexandre - Coração de Pedra (Música)

Reflita sobre esta música, religião não salva ninguém, placa de igreja não salva ninguém, pastor e padre não salvam ninguém.

Fonte:
http://letras.terra.com.br/joao-alexandre/936569/





Ali é o lugar ideal pra quem quiser se esconder e ser
Mais um na multidão
Ali é onde os homens se abraçam mas na hora de pagar o
Preço, lavam as mãos
Ali é onde todos se encontram mas acabam se perdendo
Por achar que são invencíveis
Ali não há lugar pra tristeza, pra angústia, pra dor
Ou pra gemidos inexprimíveis
Deus não habita mais em templos feitos por mãos de
Homens
Deus não será jamais acorrentado às paredes de uma
Religião
Deus não habita mais em templos feitos por mãos de
Homens
Deus não será jamais enclausurado na escuridão de quem
Ainda tem um coração de pedra
Ali ninguém conhece a essência, tão somente a
Aparência de viver em comunhão
Ali é onde os loucos se entendem, onde os sábios se
Prendem ao valor da tradição
Um falso paraíso presente, um fanatismo distante, um
Cristianismo sem direção
Ali é onde todos proíbem, onde todos permitem, onde
São assim, nem "sim" nem "não"
Que vença, mesmo que haja desavença, todo aquele que
Repensa na crença da onipresença de deus
Sejamos coerentes, transparentes, reluzentes,
Conscientes, todos crentes que somos os filhos seus
Na rua, no trabalho, na escola, na loja, na padaria,
No posto, na rodovia, na congregação
Que haja em nós o mesmo sentimento: que deus habite em
Nosso coração!

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